《中装》:中国传统文化与艺术风格蕴含着极致的高雅与人文智慧。您如何看待目前风行的“新中式风格”概念?在当下的设计语境中,我们是否应当对中国传统艺术风格和符号进行更为深入的学习与借鉴,从而赋予现代设计更多魅力?在您众多杰出的设计作品中,是否有某一件作品在融合中国传统元素方面倾注心血最多、最具代表性的呢?
张郁:我想“新中式”不应成为设计界的文化快捷键。当下许多所谓的“新中式”其本质是文化符号的物理叠加,而非文化的化学融合,这种浅表嫁接就像给智户外模拟考古发掘现场,成为社教探索的新场所整体搬迁良渚时期墓葬,发掘时期文物原位复现,利用镜面折射扩展空间层次富有变化的展柜设计,符合文物成组展示需要,也使空间更为灵动观展者将看到密密麻麻布满一整面展柜的文物——它们以遗址为单位,成组成套地出现能手机套了个雕花木壳,看似古今交融,实则割裂了文化生长的根系。新中式设计的困境不在技法而在认知——当设计师只会从中国传统纹样里复制图案,却读不懂纹样背后的宇宙观;当空间摆满禅意茶席,却缺失了“茶禅一味”的生活哲学,这样的设计注定是文化的Cosplay,但“中式”背后的智慧才是应该被当代化的设计内核。 好的“新中式”应该是看不见“中式”的中式。如苏博西馆用现代钢丝结构悬挑出苏式屋檐的美感,用层叠光影艺术营造出太湖石的神韵;中国运河文化博物馆把古桥拱券结构转化为空间语言,虽无具象桥体,却再现了“水陆萦回”的东方空间美学。这才是对传统艺术风格的深度借鉴——不是搬运文化符号,而是重构文化语法。 当下中国设计需要的不是更多的风格,而是建立自己的叙事体系。这个体系应该像明式家具的榫卯结构—传统智慧是暗藏的榫头,现代需求是外显的卯眼,两者精准咬合才能承托起当代生活的重量。 - END - 【来源:中国建筑装饰装修】