从游牧到家居：Atelier Biagetti为 Louis Vuitton 讲述旅行的故事

发布时间：2024-09-25 00:07 浏览量：8

凭借独特的设计视角和多学科融合的创作方式，由来自米兰的设计师 Alberto Biagetti 和艺术家兼歌手 Laura Baldassari 组成的Atelier Biagetti 工作室在全球设计界享有盛誉。作为路易威登Objets Nomades旅行家居系列的设计者之一，Atelier Biagetti 的作品围绕“游牧、旅行”主题自由探索，以大胆创新、兼具功能与艺术的风格而著称。

近期，FRAME构架团队受邀，在上海张园路易威登 Objets Nomades 旅行家居空间中与他们展开对话，Alberto 与 Laura 分享了他们的创作灵感、设计过程以及与奢侈品牌合作的独特经验，向我们展示了如何通过作品讲述故事，并在家居设计中注入独到的美学理念和生活方式。

作为一组双人搭档，你们的创作融合了不同背景。我们很好奇，这些多元化的背景和经历是如何塑造你们的作品的？尤其是为路易威登Objets Nomades旅行家居系列创作的这几组作品。

作为伴侣和家人，一起共事很有趣。我们的创作融合了过去的经验和不同的态度。我是建筑师和设计师，Laura是一名视觉艺术家、画家和歌剧演唱家。这些多元化的背景构成了Atelier Biagetti工作室的灵魂。但它不像传统的工作室，而是一个跨学科的工作室，专注于设计和创造体验。我们设计的物件，也是体验的一部分。我们习惯从不同角度看待物品，所以我们的作品不会像传统的家具设计。除了具备功能性，我们还希望它们可以在家居领域带来变革。

构建故事是我们的目标之一，我们通过不同的方式和工具创造叙事。相比物件本身，它背后的故事更加重要。所以，我们融合不同学科，类似去打造一个“剧院”，而物件成为了故事的“演绎者”。

图片来源：atelier biagetti官网

你们很关注诗歌、文学、历史和艺术。能否与我们分享一下，最近有哪些事物给你们带来了灵感？比如书籍或者电影？

电影和各种艺术媒介，有时候会启发我们的灵感。比如在设计的时候，可能会联想到某部电影或者在街道上看到的某个场景。这种灵感乍现不会经常发生，也不会受限于特定的艺术媒介。关键点在于，在设计的时候找到这种关联。

比如在设计Flower Tower灯的时候，映入我们脑海中的是古代人围着柱子一样的图腾祈祷的画面。所以，我们想到了设计一个柱状的灯具，希望创作一款与众不同的灯具，一件不被搁置在角落而是矗立在房间中央的发光地标，为人们的生活带来不一样的氛围。

你们的不同作品中展现了高度自由和创意。我们很喜欢你们独特的叙事方式，同时也对你们设计的产品细节很好奇。你们为路易威登设计的Anemona桌，它的底座设计非常复杂，融合了你们家乡亚得里亚海（Adriatic Sea）的记忆。能否与我们分享一下，在与路易威登合作打造这款桌子期间，有什么难忘的回忆或经历？

首先，我们希望在数字化图像充斥的当下，打造一件非常有张力和有形的家具，与之互动。当时想到了我们的家乡，联想到了大海是自由的灯塔。这是我们设计的出发点。我们希望创造一件从海洋汲取灵感的作品，它看起来像自然元素，有雕塑感。

从技术上来说，Anemona是一款尺寸可以扩展的桌子。我们采用了模具来打造，它的尺寸可以扩大或缩小。

同样地，材料也很关键。它的底座外侧是皮革，非常柔软，让人想要触摸。内饰是亮漆，有不同的颜色组合。这是一件很有张力且有形的家具。

刚才Laura提到了大海和我们的家乡。上个世纪初以前，人们大多是穿过大海去旅行，而不是飞行。意大利船员如果要从我们的家乡航行来到上海，路途非常遥远。大海实际上非常地开放，为我们的想象力打开了很多可能性。

是的。拉文纳（Ravenna）曾经是拜占庭王国的首都。它是一个东西方文化交汇的地方，非常特别。

Alberto Biagetti 和 Laura Baldassari 的家乡拉文纳

拉文纳有着世界上最出色的马赛克玻璃，在教堂中随处可见。这种纯手工制作的马赛克玻璃，呈现出美轮美奂的图案和故事，在世界上独一无二。如果去到拉文纳旅行，推荐你们去看看。

拉文纳大教堂上的马赛克壁画

设计师与品牌之间的关系往往既紧密又复杂。特别是在与奢侈品牌的合作中，如何在满足品牌需求的同时，保持你们作为设计师的创作独立性？这种平衡是否会影响你们的设计决策？

这种平衡很难。我们与许多品牌合作过，沟通以及共同的目标非常重要。一些品牌比如路易威登，有非常清晰的愿景。他们希望设计出在市场上受欢迎的产品，在家居领域带来变革，提升品牌的全球影响力。此外，设计必须是新颖的、创新的，这也很重要。如果目标是一致的，一切都会顺利推进，反之则会困难重重。还有很关键的一点，设计的产品必须能在市场存活。我看到过很多例子，设计的产品无法经受市场的考验。需要人们有意愿购买，并且持续购买，这非常重要，不是易事，因为市场竞争非常激烈。我们为路易威登设计了两组作品，很希望能与品牌共同实现这些目标。

是的。另外，就像我刚才提到的，叙事很重要。路易威登给了我们机会去探索游牧主义、旅行的主题。这个理念对当下的社会也很重要。在与路易威登的合作过程中，我们有很高的自由度，能够以我们自己的方式进行设计。

Frame 上海张园路易威登 Objets Nomades 旅行家居空间拍摄

路易威登没有给我们任务书，没有规定需要设计一盏灯或者一张桌子。恰恰相反，我们把控设计全局，我们自己制定了任务书，并分享给他们。

Anemona桌就是一个有趣的例子。如果查看路易威登Objets Nomades旅行家居系列的产品目录，你会发现很多产品非常便携。Anemona是一款不那么“游牧主义”的产品，但是它充满魔力。这款桌子非常大，最大长度接近3米。这是一张超级“浪漫”的桌子。无论是在意大利、法国，还是在中国的文化中，桌子非常重要，因为它能将朋友、家人聚集在一起。在世界各地，桌子像是一个“广场”，人们可以在此分享和交流。它可以是精神上的一座“机场”，或者一艘“船”，它可以映射任何东西。所以，无需移动它，它本身就是移动的。它可以把每个人带到想去的地方，让更多人参与，享受这种心灵的旅程。

这是另一种方式的“旅行”。

通过路易威登Objets Nomades旅行家居系列的设计作品，我们看到了独特的艺术性和功能性的融合。在创作过程中，当你们面对日常物品时，是如何将它们转化为艺术装置的？尤其是如何在实用性与美感之间找到微妙的平衡点？

我们将日常物品视为装置，承载了某种互动的方式。我们身边的所有物品，都可以与我们的身体互动。例如，当在使用一张椅子或者沙发时，你改变了坐在地球上的方式。物品不仅是日常生活中重要的工具，它们还可以改变人的思维和想法。

这个问题很有意思。功能和美学非常重要，但体验也很关键。我们在设计的时候会思考，这件物品能否提供一种体验？能否与我的想法互动？能否改变我的家？能否改变我们与朋友互动的方式？能否改变我们展现自己的方式？比如，在这盏灯周围，我是否会改变自己的行为方式？它不是传统的灯具，更像是一种“图腾”。

有些工作室一年做一两百个项目，但我们一年最多设计15-30个作品，因为每一个项目都很复杂。

我们的创作过程像制作一部电影。从标题到人物，再到音效，每个元素和环节都很重要。我们是电影的“导演”。

图片来源：由路易威登提供

材质选择在设计中至关重要，它不仅影响了最终作品的质感和视觉效果，还能传达特定的情感和故事。你们是如何在不同的项目中决定使用哪种材料的？这些材料如何更好地体现作品背后的概念和主题？

每个项目需要采用不同的方法、颜色和温度。你可以感受到，一切都与感知有关。

就像在一张桌子上，你把很多元素放在一起。我们会想一个关键词，如“fragility（脆弱）”。“fragility”经常会和“cold（寒冷）”联系在一起，再让人联想到玻璃。“关键词”很重要，它能延申出色彩、材质、形状和叙事，然后让设计成型。它就像是一种DNA，一种配方。有的时候，色彩是到最后才确定的。物件本身是能发声的，并以不同的方式生长。

第一款Anemona桌，底座的外侧采用了黄色，内侧是蓝色。通过这种色彩组合，来映射大海。因为海洋是蓝色的，海面上可以看到金色的鱼。

从我的角度来看，有时候我更容易从外部捕捉到灵感创意。其实，这也关乎感知。例如，如果想要柔软的质感，就会关联到一种颜色。这是一种瞬间的闪现，甚至不需要再三考虑。

我们对你们为路易威登设计的Flower Tower灯也很好奇。它采用了手工吹制玻璃，尺寸很大，呈现路易威登经典的Monogram图案难度很大。我们想知道，它的设计理念是如何落地实现的呢？

这个过程非常艰辛。这也涉及到了刚才我们聊到的如何与路易威登等众多品牌合作的问题。在这个项目中，路易威登提供了强力的支持，我们为实现这个作品一起付出了艰辛的努力。

从最开始，我们萌生了一个疯狂的想法，打造一个通透且有故事感的“光柱”。这个想法很大胆，要真正实现非常艰巨。我们不想它看起来太重，要晶莹剔透，造型有趣，并且能联想到路易威登的经典图案，挑战非常大。幸运的是，威尼斯有手工吹制玻璃技艺高超的工厂。我们在各个方面与路易威登团队紧密协作，最后做出了这件精美的灯具。整个过程和周期非常长。