正襟危坐还是躺平？中国生活观念的百年演变

诗意的栖居在大地上。

最近刷榜爷账号的时候，看到一条很有意思的评论。原话是这样的：

“明式家具好看不好坐，有逼人“正襟危坐”的设计元素在里面。”

这话乍听让人有点想反驳，但细思一下也不无道理。

黄花梨圈椅、紫檀官帽椅这些硬木椅线条舒展，比例优雅。但一坐上去，第一反应往往是——硬。坐面硬，靠背硬，扶手也硬。靠背顶住后背，扶手架住两肋，像是一个沉默的长者在提醒：坐直了，别松懈。

但明式家具的设计并非不谙人体，相反，圈椅的背板做成S形弧线，恰恰贴合了脊柱的自然曲度；官帽椅的坐高大约五十二厘米，使大腿与小腿能够形成接近九十度的舒适夹角；扶手的位置与高度，刚好让前臂自然搭放，肩部不必耸起也不致下垂。

它在可设计的范围内，已经最大程度上完善了舒适度。

二十世纪 黄花梨独板四出头官帽椅（一对）

但就如那条评论所言，明式家具确实有规整坐姿的意味。

在中国古代家具的设计语言里，舒适往往不是第一优先级，

端正

才是。这种“正襟危坐”的要求，背后是“站有站姿，坐有坐姿”的传统观念——通过规范身体来涵养精神，将礼制内化为一举一动。

清式中堂 太师椅

由此延伸开去，一个问题浮现出来：从明清到民国，再到今天，中国人的坐姿观念经历了怎样的变迁？那些曾经承载礼制的传统家具，在现代家居中还能不能找到两全其美的生存方式？

壹

礼以正身，坐以观心

在面对一把软面沙发椅，和一把中式木质扶手椅的时候，大家潜意识里会更倾向哪一把？

民国 红木海派软包沙发成套（一套三件）

清 黄花梨南官帽椅（一对）

在儒家的观念里，礼的外显首先落实于身体。站如松，坐如钟不是迂腐的教条，而是一种自我修养的外化——通过端正的姿势，培养敬慎的心态。

当一个人端坐在这样的椅子上，呼吸趋于平稳，精神自然凝聚。接待客人时显得庄重得体，独自读书时容易进入专注的状态。家具在此充当了礼的延伸，身体则成为精神的外在镜照。

宋 《十八学士图》（局部） 官帽椅和绣墩

舒适度问题其实也困扰着古人，和我们一样，古人也怕硬、怕凉、怕久坐不适。宋、明、清三朝流传的大多数帝王和嫔妃画像中，可以发现大量关于椅披、坐褥、靠垫的描绘。

宋仁宗皇后坐像 椅披

冬日在宝座上披厚绒或皮毛制成的椅披，以丝带系于椅背；夏日则铺上凉席或竹编薄垫，保持清爽。脚底还配有脚踏，可调节双腿的承托高度，减轻大腿根部的压迫。

我们今天看到的素椅，往往是因为软装不易保存，而非古人真的直接坐于硬木之上。

紫檀云龙纹三弯腿五屏风宝座 配脚踏

《礼记》中讲“经”与“权”的关系——根本的秩序是“经”，具体情境下的适宜调整是“权”，事急从权，正是此意。

端正的姿态是礼的根本，而冬加厚褥、夏铺薄席、老者加垫、幼者用矮脚踏，都是在不违背根本的前提下，对具体需求的灵活回应。

贰

西风东渐，观念乃迁

到了清末民初，这条延续数百年的“身体经验路径”，遇到了极强的西洋风潮冲击。

道光二十二年（1842年），《南京条约》签订，五口通商。此后，西洋商品开始源源不断进入中国。

《南京条约》

西洋沙发、弹簧床垫、可调节角度的安乐椅、带有软垫的餐椅——这些舶来品带来了一种全新生活理念，人们的生活渐渐开始从

为礼而坐

，转向了

为己而坐

。

在此之前，中国传统家具，无论是明式的官帽椅，还是清式的太师椅都有一个共同的前提：人在家具面前应当保持某种程度的自我约束。即便加了软垫，姿态的端正仍然是默认要求。

西洋家具则完全不同，沙发的设计目标就是让人“窝”进去，弹簧和海绵主动包裹身体，靠背可以后仰，扶手可以侧靠。

这种思维方式的西风浸染不仅表现在居室环境，更普遍存在于社交空间中。晚清至民国，通商口岸的城市出现了西式沙龙、咖啡馆、百货公司、西餐厅。这些新式社交空间里，人们的坐姿逐渐随意化、个体化。

上海屋里厢石库门博物馆内的陈设

与之相伴的，是社会思潮的深层变化。五四新文化运动之后，“个体解放”“自然人性”成为时代的关键词。

胡适提倡“健全的个人主义”，主张人应当从家族与礼教的束缚中挣脱出来，成为一个独立的个体。

于是海派家具一时盛行，当时典型搭配就是“红木为骨，西式为用”。用传统硬木作框架支撑，将座面和靠背配上西式软靠垫，造型全面西化的同时，依旧有基于中式传统造型的创新。

民国 红木草叶纹软包海派西洋沙发成套

这些1843年至1949年间的海派家具，是社会观念转变的物证——人们既留恋传统材质带来的高级感与文化认同，又渴望西洋家具所提供的身体舒适。

不过这种转向并非只有增益而没有代价，过软的沙发会导致脊柱失去有效支撑，长期使用容易引发腰痛；深陷的坐面会压迫大腿后侧的血管与神经。

而明式硬木椅却能鼓励核心肌群保持张力，坐面高度与深度也更有利于骨盆保持中立位。

两种设计各有其合理之处，也各有其局限，谈不上孰优孰劣，只是不同的身体观念在不同的时代背景下，做出了不同的选择。

叁

古物可塑，两全其美

那么，在今天这个既重视健康又讲究审美的时代，明式家具还能不能进入日常生活？

收藏明式家具是一个多方面的、美的享受。有的藏友买回去喜欢放着静静观赏，以供收藏；有的藏友喜欢将它们融入日常生活，发挥其家具本身的作用。

在这种情况下，很多人就会有一个常见的顾虑——买回家怕坐久了疲累，不买又觉得美。

其实真实的生活场景是多变的，家具之所以称为“家具”，正在于它是“家庭用具”，服务于人的日常需求。古代人懂得加椅披、放坐褥，以现代人的居室空间，完全可以比古人更灵活、更多变。

比如在客厅的一侧摆放一对明式圈椅，配以定制的丝绵坐垫和脚踏，另一侧则是一组现代布艺沙发。想瘫着追剧，就窝进沙发；想静心写字，或者与合作伙伴进行一场正式谈话，就坐在扶手椅上。

不同家具对应不同的身体状态，不同的姿态匹配不同的心境。想要用得舒服，完全可以随心对家具本身或居室空间进行改造，也许会更多一层采菊东篱下的悠闲适意。

这些微小的改动，既保留了明式家具的线条美与精神气，又容纳了现代人对舒适的基本需求。这并非对传统的背离，恰恰是传统中本就蕴含的“权变”智慧的当代实践。

回到最初那条评论，明式家具确实有一个“框架”——既是物理意义上的木构框架，也是思想意义上的礼制框架。

而今天，我们拥有了更多主动选择的自由。我们可以根据自己的审美判断、身体感受、待客礼仪、季节变化，去决定要不要加垫子、加什么样的垫子、什么时候撤掉它。这种个人搭配的过程，本身就是一种新的生活美学。

这又何尝不是一种当代社会中的“礼”——只不过它不再是僵化的教条，而是一种带着尊重与分寸感的生活智慧。

它既包含了对器物的珍视，也包含了对自我身体的关怀，足以让我们以更自得的状态，诗意的栖居在这大地上。