用“移步换景”的方式，打开中式家具

Preface

唐承玺Chris设计的家具有一些鲜明的特点：流畅的线条、大面积的色块、简单的结构。这种看似源自包豪斯时期的理性手法，却没有那种锐利而张扬的工业感，反倒显得沉静又内敛。虽然在国外留学时接受了一套以西方为中心的美学教育，但唐承玺却没有将此作为创作的参考系，他的兴趣点，始终都在中国传统文化上。他曾经拜师学习古琴，又从父亲手上得到了一本王世襄的著作——《明式家具研究》。

明式家具的制作讲究法度，工匠惜料如金，在材料的使用上，力求不悖其本性。这种注重内涵、摒弃浮华，当功能与形式无法两全时，形式要让位于功能的做法，让唐承玺产生了共鸣。四年前，他创立了家具品牌Artempo，明式家具的风格与内核，极大程度上影响了Artempo的作品。

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Artempo新展厅客厅如同一间会客厅，墙上画作来自艺术家Rebecca Harper的《神的花园》、《蔓延生长的树》。

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新系列的手绘的水彩画

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Artempo家具有许多采用了大漆工艺的单品，墙上画作来自艺术家陈小果的《花与美男》。

在明代，文人会直接参与家具设计，将诗书画的意趣融入其中。他们偏爱描绘江南一带的风光，笔法少雕琢，多了泥土味，出自他们之手的作品，大多朴实、自然却富有诗意，这种状态，也是唐承玺想让Artempo的使用者感受到的。他为Artempo2025年的新系列取名“诗意栖居”，“诗意从来都不是表象的东西，而是由外界映射进内心的一种平静和舒适感。在快节奏的社会中，保持内心的稳定非常重要。”因此，他在新系列中延用了大漆工艺，胎骨选用梨花木，玄色的底漆覆在黄金木纹之上，整体呈现出温润的光泽，能够反射出家的空间感，并与其余家具产生互动。传统手工艺的温度削弱了家具外轮廓的硬朗，让人从喧嚣中回归平静。

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客厅白蓝相间的梨花木折叠屏风前放着一座青铜像，墙壁上有两幅尺幅不大的画作，出自艺术家Rebecca Harper之手

在结构上，唐承玺以《易经》中的四象八卦为载体。四象代表东、南、西、北四个方位，明式家具大多为四足，隐喻“天圆地方”的宇宙观。Artempo新系列的“鸟笼灯”和“灯挂椅”皆为四足，提升了整体的稳定性。“边几”的四角则向上翘起，案板为梨花木，两侧案腿内收，表面包裹镜面镀铬，形成上下力量的动态平衡，营造出空间感。同时，他运用了八卦中的八个方向来布置家具部件的连接点。“鸟笼灯”和“灯背椅”的牙板融合了八卦的曲线和对称结构，部分细节处采用了传统的螺钿镶嵌工艺，这种用贝壳薄片做成花纹嵌在器物上的装饰技法，在古代多用于勾勒复杂的花鸟纹，唐承玺将其简化成几何形状，在家具上起到了点睛作用，却不会喧宾夺主。

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鸟笼灯和灯挂椅被放置在展厅橱窗。

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鸟笼灯、灯挂椅手绘稿

除了结构和形制之外，唐承玺对传统文化的运用，还要更深一步。“鸟笼灯”取自宫灯之形，与鸟笼相结合。在古代文人的生活中，鸟笼早已超越了物的范畴，而是文人雅集时的谈资。文人们会通过赏鸟观笼，反思自身处境，尽管外界存在种种限制，他们的内心依然保持平静，这也是唐承玺想要传达的理念。“灯挂椅”的造型源自明式家具中常见的攒背开光式灯挂椅，唐承玺突破了尺寸的限制，打造了极高的椅背，改变了靠背板垂直衔接搭脑和座面的规范，将六条镂空的靠背板平行并置，这种打破常规的做法，展现了明代文人“格物致知”的思考方式。

“与其说是在‘转译’传统，我们一直在做的更应该称作‘延续’。”在Artempo的新系列中，唐承玺用诗意的方式，延续了传统文化，而这种诗意，也体现在了他们新开设的线下空间里。Artempo的新空间位于苏州河畔的茂联大厦，建于1930年，原为中国银行的金库，经过改造后依然保留了一些历史痕迹。整个空间没有隔断，拥有四面分列两侧的玻璃橱窗。虽然离之前的工作室并不远，也同属一片街区，但相较之下，新空间多了些开放性。

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位于苏州河畔的茂联大厦的Artempo新空间。

唐承玺没有在内部功能分区上做太多的创新，而是以家的概念来进行规划——两个客厅、两个书房，再加上一个餐厅，组合简单却清晰。要让一间商业店铺具有家的感觉，这件事并不容易，修饰多了显得刻意，什么都不做又稍显平淡。他的做法是，硬装上不进行过多改动，以白色墙面为主，承重柱保留了混凝土的肌理。但在风格上做一些区分——客厅内敛，书房外放，仿佛是东方与西方的对撞。因为家具是这里的主角，所以功能区皆用家具分隔，唐承玺希望走进来的人都能有宾至如归的感觉，也可以按照欣赏中国画时“移步换景”的方式探索这里，这样便不会无趣。

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新空间以白色墙面为主，承重柱保留了混凝土的肌理，墙上画作来自陈小果的《居民》。

一进门左边是书房区域，放置的是紫色的“折扇椅”、黑色的“悬挑桌”和深蓝色的圆形地毯，前者用扇形靠背为整体替代了椅腿，背部镶嵌螺钿；后者运用了建筑悬挑手法，桌腿的承重功能转移至柜体，颇具趣味性。这一区域整体面向街道，东南的朝向在清晨会将自然光引入，吸引着路人驻足。继续移步，紧挨书房的是客厅，日月纹沙发搭配柚木木饰面的线条茶几，再用底座烤漆的蓝色的矮凳和灰色单人沙发点缀，在墙壁上浓烈的画作衬托下，素雅中多了些许现代感。再往里是Artempo团队的小型办公室，由一面不高的白墙遮挡。

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书房区域，放置的是紫色的“折扇椅”、黑色的“悬挑桌”和深蓝色的圆形地毯

移步到进门处的右侧，这是唐承玺设想的餐厅，正对的白墙上挂了一幅艺术家袁箫的抽象画，她笔下酣畅的线条对应日月文圆桌流畅的轮廓，显得十分和谐。这一侧的功能区由书柜屏风分隔，再往里是另一间客厅，摆放的茶几是唐承玺创作的第一件家具作品，原本用于放置古琴，整体结构呈梯形，桌面与桌腿的转折处做了一个硬朗的斜面，黑色的大漆又添了一抹沉稳。

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餐厅的日月文圆桌，与墙上的艺术家袁箫的抽象画《Structure》。

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书柜屏风分隔餐厅和客厅的空间

面对客厅，右侧是白蓝相间的梨花木折叠屏风，与沙发的颜色相呼应，屏风前是一座小型青铜佛像。鸟笼灯和灯挂椅被放置在一旁的白色L型展示架上，沙发背后的墙壁上有两幅尺幅不大的画作，出自艺术家Rebecca Harper之手。左侧是自由边柜和艺术家陈小果的作品。“我们希望来的人，可以拥有不一样的体验，这种体验既有碰撞感，也不失和谐。基于Artempo坚持的东方意象，我们选择了一些中国古代的艺术品，同时搭配了几幅用西方绘画技艺创作的作品。”

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新展厅一隅。

对于设计师来说，开设独立的线下空间实际上是一个大胆的举措，在现阶段也非常少见。大部分家具品牌的作品，都依赖于艺廊和博览会进行展出和售卖，独立开设空间，意味着要直接面对市场的挑战。但对唐承玺来说，Artempo的线下空间并不仅是一个售卖家具的场所，而是Artempo的集合地，“如果要形容的话，它就像是一间会客厅。”在这里，设计师可以与所有人面对面地交流，被Artempo所传递出的美学所包裹，从而更深刻地了解每一件作品，这是在任何一场博览会上都难以达到的效果。

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日月纹沙发搭配柚木木饰面的线条茶几，再用底座烤漆的蓝色的矮凳和灰色单人沙发点缀

从Artempo创立之初，唐承玺就定下了“时间艺术”的理念。这个看似晦涩的词汇，指向的却是家具的内核——承载情感与记忆。尽管在大部分消费者眼中，家具的功能性早已盖过了其精神内涵，加上工厂流水线上低价仿制产品的出现，性价比成为了选择家具的首要标准，鲜少有人愿意为设计买单，这也是今天家具设计师面临的困境。

但唐承玺始终认为，家就像是“精神剧场”，家具一定是触发我们进入这个“精神剧场”的最重要的媒介。他在中国的传统文化中，看到了“以器载道”的做法，又在古代文人身上，看到了对诗意生活的追求，于是他尝试着将这些符号，以现代化的方式呈现出来——用最朴实的话来说，当你回到家，暖黄的灯光照亮了一个房间，所有的情绪都会在此刻消散，“当我们不再被喧嚣左右，注意力回归到自己身上时，‘诗意’便会悄然浮现。”这是Artempo想要带给所有人的感受。

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摄影：朱迪

撰文：蔡雨彤

编辑：Mal

排版：Benin