7项年度最佳揭晓，2026金点奖推开未来生活的门

发布时间：2026-09-14 11:04 浏览量：1

如今，中国家具设计金点奖已走到第十二年。过去十余年，金点奖陪伴中国家具设计一路成长，见证了众多蓬勃向上、富有生命力的原创设计品牌崛起。无论行业如何起伏，它始终以平台的力量，甄选能够回应当下市场语境、解决人的实际问题的优秀作品，让更多人看见中国设计的可能。

9月7-8日，2026中国家具设计金点奖暨高峰论坛如约而至。历经三个月征集、200 余件作品参评，最终7大奖项、15件优秀设计作品揭晓，为设计的未来发展提供了一份可参照的范本。

2026金点奖国际评审团（左起）：

AICO创始董事、设计总裁叶如丹，

DBW创始人/董事长魏文梅，

DIMENSIONE CHI WING LO ltalia及

1ness「一方」品牌创始人卢志荣，

清华大学美术学院教授/博士生导师苏丹，

红点奖创始人及品牌大使Prof. Dr. Peter Zec，

梁志天设计集团创始人梁志天，

U+品牌联合创始人/设计总监沈宝宏，

《家居廊ELLE DECORATION》全媒体编辑总监李君。

9月7日，由

上海博华国际展览有限公司与《家居廊 ELLE DECORATION》联合主办的中国家具设计金点奖（以下简称“金点奖”）再度回归。

今年的评审团集结了Prof. Dr. Peter Zec、李君、卢志荣、梁志天、沈宝宏、苏丹、魏文梅、叶如丹等来自建筑、室内、产品、艺术、媒体等不同领域的评委嘉宾。

2026摩登上海设计周现场，在经过集体逛展、面对面讨论、反复论辩以及多轮投票后，评审团最终基于产品设计、材料应用、工艺创新、环保可持续性等维度综合考量，评选出七大权威奖项：组委会年度金奖、年度最佳设计师奖、金点传承奖、办公及商用奖、可持续创新奖、制造创新奖、金点单品奖。

评审们走访展位、现场考察评选

历经十多年的研判与沉淀，金点奖的评选标尺始终紧跟市场与行业的发展。评选维度从器物形态、空间语言，到材料工艺、科技创新、人文内核等持续迭代。好设计该具备怎样的特质？传统如何在当代设计中焕发生机？技术浪潮之下，设计又该怎样安放人的感知与情感？走过十年，金点奖的评判边界早已跳出单一的视觉美学框架，与时代发展同频。如今，随着2026 金点奖获奖名单正式揭晓，这些萦绕行业的议题，也收获了来自实践场域的鲜活回应。

9月8日晚，15件获奖作品名单公布，七大奖项于2026金点奖颁奖典礼现场依次颁出，以表彰在设计创新与产业推动中表现突出的品牌与设计师。

获奖作品：Power Flow能量流动

设计团队：File Studio

“Power Flow能量流动”，是File Studio打造的一组探索物质能量转换与材料形变张力的模块化灯光装置。File Studio认为，不同材质载体拥有各异的能量转换方式，由此形成输出、接收、彼此依托的物质链接。团队将高弹力金属板以剪纸的形式，平面切割的手法，塑造多元形态借形体完成能量传导，让材料在自然弯折、张力变化之中孕育光线。这套灯光装置演绎出材料、能量与空间的动态关联，令光跳出单纯照明功能，转化力一种可被切身感知的物质状态。

获奖设计师：陆子彧

作品：过度喂养的落地灯、融化的教父椅

OKENSHO家居招待所设计师陆子彧，擅长以空间叙事驱动家具创作，将器物作为情绪载体，挖掘家具与人的精神共鸣。他的作品兼顾身体与精神双重的生存空间，以戏谑柔和的设计语言，重构经典家具的气质，消解凌厉的形态，塑造富有包容感的躯体庇护空间；同时借拟人化的灯具，在幽暗静谧的环境中搭建精神锚点。

获奖作品：3D竹织系列

设计师：陶佳丽

“3D竹织系列”装置，以传统蒸笼的六边形竹篾隔层为材，将二维竹片运用错落编织的手法，塑造成具有建筑感的立体几何基座；纺织类混合材料穿梭其间，如材料作画一般，织出不同图案及肌理，构建写意画面。

获奖作品：新乐系列-Sinova 鼓形移动卡位

设计团队：RONG 荣正家具

“新乐系列-Sinova鼓形移动卡位”办公家具，以竹楠木新材料为核心，采用模块化设计实现灵活多变的办公布局。产品融合新设计与生态理念，满足职场人士对灵活办公空间的需求，通过极简美学与功能创新重塑办公体验，营造清新自然的协作氛围。

获奖作品：3D打印建筑废渣户外凳-又

设计团队：BENTU DESIGN本土创造

BENTU DESIGN本土创造以城中村拆迁固废为原料，3D打印建筑废渣，使其再生为城市家具。设计团队萃取场地独有的生活色谱，用逐层晕染的色彩封存土地记忆，在低碳循环的技术实践中，重建城中村社群的文化认同。

获奖作品：Woven Starfield竹织星野

设计师：薛梦婷&王郅之&章俊杰

“Woven Starfield竹织星野”灯，以构件为语、结构为脉，编织一张有序与流动共存的感知网络。柔中现韧，如神经般联结万象皆通，21组结构单元交错张力，光影织网如星体群落彼此牵引。每一处连接，都是一次秩序与张力的触发，是星群生成的片刻波动。

获奖作品&设计师及品牌（左起）：

卧云长凳/陈燕飞/璞素PUSU

息Breath/罗智民&陈智/智绘照明

LINK屏风/霍然&毛升辉/此时建筑

“卧云”长凳，将凝视山水的精神体验，化作可触可依的日常之物。以当代雕塑语言凝练形体，曲面如山峦起伏，浑朴沉静。通体髹以玄黑大漆，哑光素面，光线掠过，明暗之间层次微茫，愈显深邃。

“息（Breath）”充电台灯，选用皇家白玉、四季粉奢石这一润一拙两种石材打造，去除所有多余的修饰，用极简的几何形态，让光与材质自己对话。

LINK屏风，跳出传统屏风的制作逻辑，摒弃惯用合页构件，将力学连接结构外露展示，让构造本身成为装饰，重新诠释屏风这一东方器物的当代表达。

获奖作品&设计师及品牌：

图1：开 Kai/柏青

图2：黑漆威士忌水晶杯/崔刚健/椋木

图3：扭云/卡迪娅

条案“开”，汲取中国传统艺术“不求形似”的创作哲思，反复推敲比例结构，以手作打磨如书法撇画般独有的弧线，承载人文温度，实现材质、功能与审美合一。

黑漆威士忌水晶杯，融合传承八千余年的传统大漆工艺与K9水晶玻璃的剔透质感，采用几何设计语言，将东方酒兴引入当代生活。

“扭云”，是以流云翻卷缠绕为灵感，将流动云絮塑造成缠绕扭曲的手工雕塑陶瓶，其素白粗陶褶皱肌理兼具侘寂留白美学与独立艺术摆件属性。

获奖作品：非共面飘窗电动升降桌

设计师：阮佳亮

品牌：Aoke 澳柯

非共面飘窗电动升降桌，聚焦都市住宅中被忽略的那“1㎡飘窗空间”，通过智能驱动与结构创新，让边缘空间重新生长。

获奖作品：丰野系列

设计团队：森川家具

“丰野系列”座椅，以其标志性折角线条，带来简约醒目的家居体验。系列涵盖餐椅与躺椅，可选材质丰富，在统一的设计语言体系下，适配各类空间。

2026中国家具设计金点奖颁奖现场

如果说，7个奖项、15件优秀作品是通向未来的起点，是2026金点奖给出的一组关于“未来”的样本。那么，当 AI 重塑工具、市场正在改写规则时，未来设计走向何方？评审嘉宾们给出的答案又是什么呢？

一场

由上海博华国际展览有限公司与《家居廊 ELLE DECORATION》特别策划的“Design Tomorrow 设计未来”高峰论坛在上海世博展览馆同期开讲

，国际评审团八位来自不同领域的评委嘉宾们展开对这一命题的深度探索，他们跳出技术工具的表层，回到设计本质，分享各自面对 AI 与市场变化时的判断以及对未来的预见。

《家居廊ELLE DECORATION》全媒体编辑总监李君

《家居廊 ELLE DECORATION》全媒体编辑总监李君率先致辞，在她看来，

“设计未来”意味着看见新生代力量，打通本土与国际的设计通路。

面对AI浪潮席卷行业的现状，她向嘉宾们抛出行业之问：人工智能与创作究竟是悖论还是互补？设计应当如何回应时代，驱动社会向前发展，并由此拉开整场论坛的序幕。

红点奖创始人及品牌大使 Prof. Dr. Peter Zec

在随后的环节，众位金点奖的国际权威评审专家们开启主题演讲，针对当下设计市场环境中的热点展开探讨，并分享自己对于“未来”的看法。

Prof. Dr. Peter Zec 提出，

面向未来，行业应当跳出传统投资回报逻辑，重视 “Return on Ideas（创意回报）”。

AI的冲击正在重塑行业生态，但想法唯有落地转化为实体形态，才能真正产生价值。通过iPhone、Thonet 曲木椅、戴森产品等诸多经典商业案例的佐证，他相信未来商业的竞争内核，依然是品质与创意的比拼，即 “好设计即是好商业”。

DBW创始人/董事长魏文梅

魏文梅则将 “设计未来”落脚于人的幸福感。在后疫情时代多重社会挑战之下，幸福感是未来社会的硬通货。她的设计哲学是从幸福的个体出发，层层延伸至家庭、社区、城市乃至整个星球。她认为，

属于未来的设计，需要拥有情感共鸣力、韧性思维，用空间实实在在提升普通人的生活体验。

AICO创始董事、设计总裁叶如丹

技术实现万物互联，现实却出现“附近的消失”，面对未来而来的设计，叶如丹更重视用实体空间重建连接。在深圳、上海、顺德、桐乡等多个城市的更新与综合体项目中，他希望持续去实践场所营造，

借由物理空间重新激活人与人的交流，平衡技术发展与真实的人际需求。

DIMENSIONE CHI WING LO Italia

& 1ness「一方」品牌创始人卢志荣

卢志荣则保持着审慎的反思，他认为 “未来” 拥有两层含义：一是创造我们向往的明天，二是反思我们真正需要怎样的明天。

他呼吁设计回归人的本源诉求，回归衣食住行的基本生存需要，把握设计与人性、文化、科技、自然四重平衡。

面向未来，设计师不应被技术裹挟，要守住人文底色，保留人安放自我、寻求安宁的精神空间。

U+品牌联合创始人、设计总监沈宝宏

对于沈宝宏而言，

中国家具的未来应当学会萃取东方精神内核，完成当代表达。

身处数控设备普及的时代，手工赋予材料的温度依旧不可替代，设计需要平衡机器生产与手工介入的尺度。他始终觉得，传统是根基，未来的中国家具设计，要把东方独有的情感、尺度与温度融入当代生活，探索属于中国人独有的生活方式。

梁志天设计集团创始人梁志天

梁志天认为，

“设计未来”没有标准答案，

创变的设计思维远比掌握前沿技术更加重要。

即便不精通 AI、电脑工具，依靠底层思考依旧可以实现持续创新，面向未来，设计师不能满足标准化的解题思路，要拥有跨界突破的勇气，不止做空间的塑造者，更要用设计思维赋能产品、商业，敢于想象、敢于试错，共同参与塑造未来。

清华大学美术学院教授、博士生导师苏丹

苏丹则从家与家具的人文视角开启解读，他观察到现代社会公共生活不断扩张，但私人的“家”正在被去魅，家具沦为单纯的视觉噱头。椅子、床、橱柜是构筑家的三类核心家具，背后蕴藏深厚人文隐喻：椅子承载社会秩序与人的关系，床安放休憩与精神梦境，橱柜收纳物品更承载记忆、欲望与秘密。家具是家自我言说的道具，是连接个体、家庭、社会与精神世界的媒介。

未来的家具设计，不能一味追逐视觉猎奇，要挖掘物件背后的哲学支架，重新赋予家与家具精神神圣感。