我们常说“宋式审美”，宋式家具高级在哪？

不积跬步，无以至千里。

明式家具一直以来都是中国古典家具公认的巅峰，黄花梨的温润、紫檀的沉穆、榫卯的精密、线条的流畅，每一处细节都指向一个“成熟文明”所能达到的工艺极限。

但行内也经常听到另一种评价，比如“这件翘头案很有宋式遗风。”相比明式家具和清式家具，宋式家具似乎离的太过遥远且不为人知。

南宋 《春宴图》局部

那么，宋代家具有什么过人之处，让他与集大成的明式站起一起而不露胆怯，甚至更高一筹？

宋蕴遗风

宋代是中国家具结构与器型基本成型的年代，留存至今的宋式家具不多，高古的年代和寥寥无几的数量让人只能依靠宋画雾里看花。

南宋 刘松年《撵茶图》

在宋代之前，大唐是不遗余力的盛放。唐人做家具，厚重、饱满、装饰繁复，带着一股雄强的气力。

唐 《唐人宫乐图》和《挥扇仕女图》

宋人则不同，赵宋立国之后，宋太祖吸取了武将专权的历史教训，对于门阀贵族、军阀割据的武夫们，心中异常警惕，于是重文抑武成为了宋朝国策。

自此文人士大夫不再是朝廷的点缀，而成了整个社会的支撑力量。

北宋 赵佶《文会图》（局部）士大夫聚餐

北宋孟元老《东京梦华录》里写汴京城的繁华，酒肆茶楼、勾栏瓦舍，好不热闹。但这热闹的背后，文人们始终保持着一种向内收敛的姿态。

范宽画山水，山高大且静，人只是一粒微尘；米芾写字，讲究“率意自然”，追求的是心性的流露而非形式的完美。

宋 范宽《雪景寒林图》

清拓米芾自书诗帖 故宫博物院藏

这种内转的气质，渗透到家具上，家具就从丰腴走向了清瘦，从华丽走向了素朴。

宋式家具深受

禅宗和程朱理学

影响，追求“

格物致知

”与“

空寂

”之境。

北宋 赵佶 《文会图》（局部）纤细劲挺的黑漆桌

程朱理学讲“格物穷理”。在理学家看来，万物皆有其“理”，人要做的，是拂去杂念，让事物本来的道理呈现出来。

落实在造物上，就是要去掉那些遮蔽本质的东西，装饰是遮蔽，彩绘是遮蔽，繁复的雕镂也是遮蔽。去掉了这些，物才能“自现”。

南宋 刘松年《撵茶图》

尽管宋代承袭了部分唐代家具的风格，但后续的造型发展中，已经很少见到唐代那种繁密的卷草纹、瑞兽纹。也几乎没有后来清代那种密不透风的雕花满彻，只有

绝对的刚直与清瘦

。

宋 佚名《十八学士图》 士大夫宴饮 雕花繁复的唐式风格

这种对精神内省的极致追求，让宋式家具自带一种

清冷、孤高、不可亵玩

的距离感。

宋 赵佶 《听琴图》局部

于是宋式家具抛弃了汉唐的雄浑饱满，走向了一种前所未有的寂静与清瘦。它在宋画里呈现出来的样子，几乎都是疏朗的、克制的、留有大量余地的。

拆解宋式审美

1. 造型：瘦金体一般的骨感

宋代一直有种清癯感，家具的线条和瘦金体的笔画几乎如出一辙，反映出当时宋人审慎克制的审美。

宋 赵佶 《秾芳诗帖》瘦金体

因此，中国家具从宋代起正式确定了基本的发展框架——大木梁架结构，不再重面而重线。

宋式玫瑰椅 折背样

宋人偏爱直线，腿足用细长的圆材，横材与竖材直角相交，横竖之间不加任何多余的构件，连牙条都做得极窄极简。

宋式茶桌

南宋《槐荫消夏图》中的榻还留有唐式凉榻的风格，但整体已向大木梁架结构变化，以线替面。

而画面里的食案则已经表现出了宋代当时的审美——整板案面，纤细的牙条和腿足，简单的牙头。一张画里，同时绘制了唐式和宋式两种风格，表现出了演变时期家具的饱满风貌。

宋 《槐荫消夏图》

这种饱满不来自物的丰盛，而来自物的退让。

2. 颜色：黑漆素髹

宋代家具的主流是大漆家具，明代中期以前，中国家具的顶流一直是漆器，而非硬木。在当时中国的高档家具中，髹漆是基本工艺，从宫廷到民间，漆家具占据了绝对的主导地位。

五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》 黑漆家具

“髹之法，以漆饰物，而素髹为最古。”

——《髹饰录》

素髹，就是不描金、不雕镂、不彩绘，只在器物表面髹一道纯净的漆色。

宋代是素髹漆器的集大成时期，元明之际的日用类书《碎金》中列举漆器品类，有“素髹、退光、犀皮、螺钿、剔红、剔黑”等项，素髹被列在第一位，可见其在宋人漆艺观念中的核心地位。

北宋 黑漆曲栅足翘头案

在阴阳五行框架的色彩体系中，黑色处于最高位置。理学大家朱熹说过：“夜半黑淬淬地，天之正色。”《宋朝事实类苑》中记载：“凡视五色，皆损目，惟黑色与目无损。”

黑漆南官帽扶手椅 故宫博物院藏

北宋赵佶《听琴图》中，琴案左侧的香几通体黑漆，深黑的几身与炉烟的缥缈相呼应，营造出“声由静生，心随境远”的意境。

3. 空间感：气的容器

看宋画里的家具，一个最直观的感受是通透。

架子床的结构疏朗，只靠几根立柱和横枨撑起来，四面空阔，没有帷幔的床也不觉得单薄。椅凳骨架纤细，于山水之间安身而不显滞闷。

南宋 刘松年《四景山水卷》 松年椅

书案的腿足之间距离很大，底部几乎全部留空，空透明朗。

南宋《蕉阴击球图》

宋人设计家具时，家具的实体是次要的，围合出来的那个虚空才是用意所在。这个思路跟中国建筑一脉相承，中国的木构建筑，柱子是用来“界”出空间的，墙只是后来的填充物。

北宋 《绣栊晓镜图》

这种少即是多（less is more）的通透感，放在今天任何一个极简主义的空间里都不会觉得过时。

密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那德国馆，用最少的墙体来划分空间，让视线可以自由贯穿，这正是宋式家具一千年前就已经在实践的空间逻辑。

巴塞罗那德国馆 极简的设计

未竟之诗

晚明至清中期，中国古典家具的所有技术难题都已被攻克。硬木的干燥处理、榫卯的精密计算、造型的比例推敲，无一不臻于化境。

王世襄先生研究明式家具，归纳出“十六品”，简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新，每一种品相都有具体的案例可循。

这说明明式家具已经形成了一套完备的、可分类的、可复制的审美体系，因此带有“匠气”的圆满。

而宋式则不同，宋式是开创期的，是有余地、引人遐想的。它的材质没那么名贵，工艺和结构也没那么成熟，它留有大量的“余白”和“不确定”，这种

“生”与“涩”

的气质，恰恰更具艺术上的想象空间。

此外，中国人自古尚古，孔子说“述而不作，信而好古”，把传承古代文化视为最高使命。

在艺术和工艺领域，更古老的器物总是被赋予更高的价值，因为它承载的时间更长，通往的源头更深。

北宋金石学的兴起，核心动力之一便是对古代器物的尊崇。文人士大夫搜罗青铜器、石刻、玉器，考订铭文，鉴别真伪，不仅仅出于学术兴趣，更是为了“与古为徒”——通过与古物的接触，接通古人的精神世界。

宋徽宗宣和年间，皇家“尚古器”，士大夫之家竞献收藏，“一器有直千缗者”，利之所趋，人竞搜剔山泽，发掘塳墓，无所不至。

这种对古物的狂热，直接催生了博古图、考古图、宣和博古图等图谱的编纂，也深刻影响了当时的造物审美。

清 红木浮雕博古清供图背屏椅一对

文震亨《长物志》中论及家具，反复强调“古制”“古式”，而这个“古”的参照系，正是宋元以前中国家具累积千年的传统。

不积跬步，无以至千里，当我们凝视明式家具通透的结构和极致的造型艺术时，也在无意间完成了对宋式家具的精神追溯，这种质朴厚重的美一直留在中国家具的根骨里，时至今日，依旧令人思之难忘。