见过有手有脚的家具没？这个雕塑家太野了

处理木材和石材时，许多雕塑家会先做一套细致的准备。他们会用黏土或蜡打草稿，制作模型，提前推演作品完成后的样子。

凯西·麦卡弗蒂的个展《头、手、脚》展览现场

新锐雕塑家凯西·麦卡弗蒂却不走寻常路，他更相信直觉。他会让材料本身的形态带着他往前走，木纹、石纹、材料的自然形态，都是创作的一部分。

麦卡弗蒂这种少加预设的创作方式，让他那些超现实、手工痕迹鲜明的作品显得格外生动。木材和石材在他的手里，像是慢慢长出了自己的身体。

凯西·麦卡弗蒂在 FUMI 画廊

在那些拟人化的物件上，常常能看到伸出的手、凸起的眼睛、向前探出的鼻子。它们陌生、怪诞，又带着幽默感。观众很难立刻判断它们究竟是什么，目光却会被这种奇异的形态牢牢吸引。

他的作品把人体结构、有机形态和神话意象揉合在一起，家具设计与雕塑艺术之间的界限瞬间变得模糊。

麦卡弗蒂的个展《头、手、脚》目前正在伦敦 FUMI 画廊展出。

艺术家凯西·麦卡弗蒂位于新泽西州工作室

麦卡弗蒂虽出身石匠世家，但他很快就爱上了木材。木材有自己的纹理、重量和弹性，独特的可雕塑性给他的创作留下了巨大的想象空间。

凯西·麦卡弗蒂,《雕塑床头柜》, 油胡桃木, 孤品

作为一名自学成才的雕塑家，麦卡弗蒂逐渐发展出鲜明的个人风格。他的作品圆润、柔软，带着生物般的气息，像是从材料内部自然生长出来。

凯西·麦卡弗, 017长凳, 涂油红雪松木

他创作时没有固定预案草稿，想到哪刻到哪。很多作品都是在雕刻过程中逐步成形，材料的状态、工具的痕迹、身体的动作，共同决定了作品最终的走向。

艺术家凯西·麦卡弗蒂在新泽西州工作室

麦卡弗蒂从世界各地的神话、民间传说和古代艺术中汲取灵感，他把具象与抽象揉在一起，形成一种带有原始气息的视觉语言。

凯西·麦卡弗蒂,《头 手 脚》, 油胡桃木+石灰石

雕塑的形体从模糊的轮廓中浮现。手、脚、眼睛、鼻子像是从木头里长出来，很像是某个失落文明留下的遗物。

凯西·麦卡弗蒂的作品《头 手 脚》在FUMI画廊展出

凯西·麦卡弗蒂,《拜占庭边桌》, 油浸胡桃木+洞石

麦卡弗蒂作品带着古老感，也保留了自然痕迹，像是被海风海水长期打磨过。类人形元素的加入，又给这些作品蒙上一层神秘气息。

凯西·麦卡弗蒂的作品《石冢桌》

展览中的几件作品格外醒目，《石冢桌》是一张胡桃木餐桌，桌面中央雕出涟漪般的开口，里面嵌入一件巴西皂石雕塑，像从木面深处浮起的异物。

《头、手、脚》更为新奇，头、手、脚，组合成一个造型顽皮的雕塑体，熟悉的身体部位反而变得陌生。《王座椅》采用上油胡桃木制成，造型庄重，椅背带有图腾般的轮廓。

凯西·麦卡弗蒂,《宝座椅》, 上油胡桃木

这种图腾感在他的作品中反复出现。它们有时独立成形，有时融入座椅和边桌，若隐若现的是麦卡弗蒂对史前艺术的长期迷恋。

凯西·麦卡弗蒂,《你好, 世界》桌

另一件白蜡木咖啡桌经过氧化处理，表面呈现灰色的风化质感。麦卡弗蒂非常喜欢这种天然的处理方式。借由木材中的单宁反应生成新的色泽，天然材料与传统工艺在这里被重新打开，呈现出更自由的可能。

艺术家凯西·麦卡弗蒂在新泽西州工作室

凯西·麦卡弗蒂的作品《头 手 脚》在FUMI画廊展出

展览还呈现了一组白蜡木和橡木柜。此前，麦卡弗蒂曾长期为建筑室内空间制作高端家具。离开这一领域后，他重新开始思考柜子的形式。

凯西·麦卡弗蒂,《盖塔》高橱, 喷砂白蜡木

在他的作品中，柜子不只是储物家具，也是一件可以从不同角度观看的雕塑。正面、背面、侧面，甚至内部，都有具象化的细节。手工雕刻的柜体表面，出现一些奇异的凸起形态，像是从木头里慢慢生长出来。

展览中还包括一系列上油樱桃木和胡桃木镜框。镜框线条弯曲流动，带有自然生长的感觉。几件介于具象与抽象之间的雕塑，也进一步呈现了他的创作方向。

对麦卡弗蒂来说，艺术品、家具，以及介于两者之间的作品，都属于他的创作范围。他更愿意把自己看作一名自由工作的手艺人。