苏广京，明清家具的半壁江山

切磋琢磨，乃成宝器。

明清两代，华夏木作工艺臻于巅峰。晋作、海作、宁作、鲁作等皆各有风骨、自成一脉。而在数千年家具发展史上，真正写下最浓墨重彩篇章的，当属

苏作、广作、京作

三大流派。

苏作——江南烟雨里的文人雅器

苏作家具的兴起，与明代江南的繁华密不可分。

明 《南都繁会图》

明朝文官当权，明中后期的苏州作为江南之首，手工业发达、文人荟萃。在基本生活得到保障之后，文人们对生活器物的使用追求，自然也从实用层面转向了精神层面。

衣冠制度必与时宜，吾侪既不能披鹑帯索，又不当缀玉垂珠，要须夏葛冬裘，被服闲雅。居城市有儒者之风，入山林有隐逸之象。

——明 文震亨《长物志》

宋 赵佶《文会图》

明朝时期的苏州不仅是全国的木材集散地，更集结了天下顶尖的木工匠人，工匠以技艺搭建地基，文人则为苏作注入灵魂。

明 黄花梨海棠形卡子花打洼条桌

这种中庸、含蓄、内敛的气质，贯穿了中原汉民族的文化发展史，也构成了汉族与少数民族之间颇为鲜明的气质差异。

到了清代，苏作家具虽受京作、广作影响，渐趋富丽，但骨子里的清雅气质从未改变，依旧是江南文人生活中不可或缺的一部分，见证着江南手工业的鼎盛与文人精神的传承。

清润含书卷

苏作家具美在于无声处见风雅。

印于王世襄《明式家具珍赏》一书封面上的，就是一把经典明式苏作圈椅——椅圈弧度流畅，圆中带方，方中见圆，扶手两端的出头造型圆润柔和，椅面简洁平整，攒框装藤编软屉，没有任何一笔多余雕饰，椅背处透雕麒麟纹，背板两侧镶透雕小角牙，寥寥数笔，却意境悠远。

明 黄花梨圈椅 《明式家具珍赏》

好的木材本身就是最美的装饰，是苏作一贯的座右铭。因此苏作家具多不上漆，仅通过精细打磨上蜡，让黄花梨的纹理如行云流水，紫檀的色泽如墨玉凝脂，尽显木材的自然之美。

看多了家具，就会对做工有一种天然的直觉。很多人印象里的苏作是明代的婉约和灵秀，但任何流派都会随着朝代更迭而顺应潮流。

到了清代，苏作家具也有非常富丽的做工，它的“形”和明式已经有了很大的区别，但其骨子里对造型的精准把握，以及尺度的独到目光是京作广作所逊色的。

清式中堂 苏工苏作

苏作的比例拿捏在家具史上一骑绝尘，可以说是

美人在骨不在皮。

寸木见匠心

不同于北方的物产丰饶，江南本土不产黄花梨、紫檀等优质硬木，这些珍贵木材需从南洋经海路运来，对于江南地区来说，这些漂洋过海，远渡千山而来的木料

价逾金玉

。

“花梨木出南番、广东，紫红色，与降真香相似，亦有香，其花有鬼面者可爱，花粗而色淡者低。”

——明《格物要论》

广东中山图书馆《琼黎一览图》运木场景

木材的稀缺，倒 “逼” 得工匠养成了惜料如金的习惯。

和京广两作不同在于，京作天子脚下，紫禁城内荟萃天下奇珍，所求之物莫不应许，所以做家具是绝不缺料子的；广作靠近港口，是珍贵木材上岸内陆的第一站，取材自然也是应有尽有。

清乾隆 紫檀夔龙纹五屏风式罗汉床

而苏州匠人们就没有这么阔气了，因木材辗转流入苏州，路途遥远，奇货可居，所以工匠们对每一寸木料都视若珍宝。

这种僧多粥少的情况并没有成为苏州工匠的阻碍，反倒促使他们创造出包镶、碎料拼接等独特工艺。

包镶工艺

将优质硬木包镶家具外部，内部构件则选用杂木，既节省了珍贵木材，又保证了家具的稳固性；亦或是将细小的木料拼接成冰裂纹、回纹等图案，惜料如金，却不显小气，反增雅致。

攒接冰裂纹

可以说，晚明至清前期所制造的明式家具，九成以上都产自江南地区，这也是苏作的权威之处——它几乎能够成为“明式家具”这一横跨百年大课题的时代缩影，剩下一成则大多是全国其他地区的黄花梨家具总和，其造型精度皆不能与苏作相提并论，也就略去不表了。

京作——紫禁红墙下的皇家威仪

京作家具更狭义的讲，其实是

王府家具以及宫廷家具

，他是为

清朝皇室

服务的。正是统治阶级的需求，促使了京作家具的繁荣。清代康雍乾时期，皇权鼎盛，宫廷造办处应运而生。

清代 造办处

三十二年，造办处设立作房。

——《大清会典事例.卷一一七三》

康煕五十六年三月，皇上开始非常喜欧洲珐琅画，尽力介紹珐琅画到宮中

造办处

。...命欧洲画家来画珐琅。

——法国传教士马国贤信中

紫檀镶铜胎掐丝珐琅云龙纹博古柜

清朝造办处集结了全国最顶尖的能工巧匠，其中大多来自苏州、广州，他们将苏作的精巧与广作的富丽相结合，专为皇家打造家具，久而久之，便形成了独具特色的京作风格。

紫檀满雕云龙纹三围屏宝座

与苏作家具一以贯之的文人属性不同，京作家具从诞生之初，就承载着彰显皇权威仪的使命。尤其是乾隆时期，有多个乾隆帝亲自下场指点家具设计的记录。

将挂屏周围添做宽边先画样呈览准时面宽要二尺二寸五分，其抑斋匾一面周围亦将边帮些要宽二尺一寸。

——乾隆九年四月二十四 乾隆谕旨

将影子木心起下，或高丽木或头班楠木镶上，其换下影子木心用在懋勤殿粉面桌上用影子木心镶紫檀木边。

——乾隆十年四月二十九 乾隆谕旨

清 乾隆画像

京作家具的风格与清代宫廷生活深度绑定，紫禁城的宫殿高大恢弘，需要体量厚重、造型庄重的家具来搭配，因此京作家具多造型方正、强调对称，体量较大，如紫檀宝座、紫檀大案等，放置在宫殿中，既能彰显皇权威仪，又能与宫殿的氛围相得益彰，是封建皇权鼎盛时期的

物质名片

。

威仪镇庙堂

清代统治者注重家具作为礼器的身份，“必求规整，必显华贵，必合礼仪”，纹样也多选用皇家专属题材，龙凤纹象征着帝王与皇后，饕餮纹象征着威严与庄重，博古图则彰显着皇家的文化底蕴。

清中期 红木嵌黄花梨满雕云龙纹方角柜

不过在富丽重工的时代潮流下，难免会有部分清式家具过分堆砌，认为装饰和变体设计越多越好，但反而过犹不及。以至于直到现在，市场上也有相当一部分人认为清式家具贪多贪足，比不上明式的超凡飘逸。

明 黄花梨书箱

但清式家具之所以能与明式并称“明清家具”，共同屹立于古典家具的巅峰，是有其道理的。

清中期 紫檀镶云石拐子纹四面平大禅凳

清式之中，同样不乏匠心独运的登峰造极之作，自有一份明式难及的庄重与恢弘气度。

清乾隆 紫檀嵌玉宝座 故宫博物院

精工不惜料

王世襄先生对“明式家具”的定义，是

明嘉靖至清康熙、雍正这二百多年间的家具制品

。

而到了清中后期，文心一脉的明式黄花梨家具已经不能满足统治者对于“权力”二字的诠释，日渐式微。

清乾隆 紫檀高浮雕山水人物图博古柜（一对）

与黄花梨的清丽绚烂相比，紫檀木质地坚硬、纹理细密，色泽沉郁，它没有黄花梨那样渗水流金的柔婉纹理，而是黑中隐隐泛着紫红，且紫色自古以来就是权力的表征，于是紫檀木就逐渐替代了黄花梨，成为皇家的首选木材。

京作家具的用料比苏作足、比广作精，紫檀无大料，但京作的紫檀家具往往采用整根大料打造，不用拼接，足显其豪奢。

清中期 紫檀木嵌楠木山水人物图床 故宫博物院

皇室追求奢华，因此京作家具的镶嵌工艺极为发达，金、银、玉、珐琅、螺钿等皆可入器，多数清式家具中皆可见繁复雕工和极致华丽的镶嵌工艺，这也是京作家具的一大特点。

清 紫檀百宝嵌花果图长方盒

广作——南海风潮中的中西风华

广作家具的兴起与清代中期广州的海外贸易繁荣密不可分，清代中期海禁开放，广州成为全国唯一的通商口岸，番舶皆萃于此。

予游粤东，见市廛所列之器，半属花梨、紫檀，制法之佳，可谓穷工极巧。

——清 李渔

广州港

广州作为通商口岸，是木材靠岸的第一站。大量南洋优质木材如红酸枝、花梨木等经广州传入内地，同时西方的巴洛克、洛可可风格也随着海禁的开放，如同一缕异国香风般吹入了中国，清中期西方传教士、商人带来了西方的家具样式与工艺，与岭南本土文化碰撞融合，催生了独具特色的广作家具。

巴洛克风格教堂建筑

洛可可风格 法国凡尔赛宫 电影《绝代艳后》

所以和苏作家具相比，广作家具使用榫卯拼接或小料攒接的情况就少得多，而是多用整板整挖，大料拼接。

广作 清晚期 红木三拿式书桌

清 红木透雕龙纹五足圆桌

此等机缘与命运，使得广式家具因其大气豪奢的用料，以及中西结合的繁复重工而颇受清廷青睐，清廷每年都会订购大批广作家具，并且从广州挑选技艺纯熟的匠人进宫，专为皇室造家具。

清 红木螭龙纹双拼圆桌圆凳成套

这种开放务实的特质，让广作家具成为明清家具中最具“洋气”的流派，见证明清海禁开放后的中外文化交融。

雄丽见风华

广作家具与京作家具很大程度上是共轭的，宫廷造办处的匠人都是各地征调的顶尖木作人才，所以广作、苏作都可以算构成京作的基石之一。

但广作和宫廷家具不同之处，在于京作重视礼仪和森严的规制，而广作家具本身，更多具备的是开放的

文化交流属性和中西相融的生命力

。

清 红木浮雕西番莲纹六件柜

广作家具的装饰浓丽繁复，雕刻深峻饱满，偏爱高浮雕。

清 红木高浮雕人物故事四件柜

他和苏作最容易辨别的点，在于广作爱雕西番莲纹，苏作爱雕缠枝莲纹。西番莲纹源自西方，它在广作家具上的流传也是一部微缩的中西文化交流史，是广作家具最具代表性的纹样。

紫檀镶和田玉满雕西番莲纹条桌

清中期 紫檀高束腰三弯腿带托泥缠枝牡丹纹方香几

广作家具的气质，带着岭南人的开放与务实——它没有苏作的文气，没有京作集大成的威仪，却有着一种与生俱来的活力与奔放，适配于岭南富商的宅第、公馆，既显财富实力，又藏着岭南人的生活智慧。

大木作风华

到了清朝后期，清廷库存的紫檀用尽，印度的大材也已伐尽，加上晚清国力衰退，海疆动荡，紫檀已用无可用。

大红酸枝

红酸枝木作为紫檀的替代品，开始成为广作家具的大宗用料，这种木材质地坚硬、纹理美观，色泽红润，经打磨上蜡后，光泽度高，氧化后呈黑红，能大规模替代紫檀。

清 红木镶瘿木百宝嵌博古图七屏风式罗汉床及炕桌

从紫檀的皇家贵气，到红酸枝的沉稳务实，广作家具在时代的浪潮中始终保有生机，将中西交融的气度与务实精巧的匠心一并传承至今。

二十世纪 红木满雕云龙纹大画案

天工开物，开于人工，成于匠心。

明清家具之美，不只在工艺造型，更在其承载的文化精神。苏作惜料精工、京作严苛华贵、广作兼容创新，历经百年仍熠熠生辉。

它们早已是华夏文明的载体，诉说着旧时风骨与生活意趣。