CMF趋势LAB 2026即将启幕 推演未来生活的可能形态

当不确定性成为时代常态，设计的意义正在发生转移——从风格表达，转向感知秩序的重建。

在技术加速、信息过载与情绪波动交织的现实中，CMF不再只是产品的表层语言，而逐渐演化为一种关于稳定感、可信度与长期价值的系统性建构。色彩如何安抚情绪，材料如何建立信任，工艺如何承载时间，这些问题正重新回到设计的核心。

“CMF趋势LAB”正是基于这一判断而展开的长期研究。从色彩、材料与工艺的真实演化出发，观察时代如何在“物”的表面留下痕迹，并由此推演未来生活的可能形态。

3月18日，CMF趋势LAB_2026将于广州·琶洲·广交会展馆启幕。“CMF趋势LAB”由中国家博会（广州）主办，YANG DESIGN与灵感家共同策划，自2021年创立以来，持续深耕材料创新与应用领域，致力于构建一个面向全球语境的CMF专业研究与传播平台。

五年来，“CMF趋势LAB”始终以“人”为尺度——从材料出发，却不止于材料；在技术、文化与生活方式的交汇处，持续研究CMF如何塑造当代设计的感知逻辑。

本届特展，邀请著名YANG DESIGN创始人、福布斯中国最具影响力工业设计师杨明洁担任主策展人，吱音创始人兼设计总监朱晖，YANG DESIGN策略总监、《中国设计趋势报告》主编黄晓靖和国际知名色彩与材料设计师及趋势预测专家 Laura Perryman 担任联合策展人。

展览汇聚来自 15个国家与地区的 80余个品牌与设计师，呈现约 200件展品，从多元文化与产业背景出发，集中呈现当代CMF在材料创新、工艺实践与生活方式层面的探索成果，并通过持续展开的分享与交流，构建一个开放而真实的CMF对话场域。

趋势沉淀×方法演进 中国家居设计趋势回顾展

自2021年启动以来，CMF趋势LAB已连续五年展开系统性研究。通过 1500余款全球材料样本与 5个完整趋势周期的持续积累，逐步建立起涵盖 20组趋势视觉档案的研究体系，并演化为一套具备自我更新能力的CMF方法框架。

正因这一持续积累，2026年成为“CMF趋势LAB”首次系统性回望自身研究路径的关键节点。本届特展特别呈现“中国家居设计趋势回顾展”，集中梳理过去五年在趋势判断、材料样本、研究方法与产业转译层面的核心成果。

通过材料、色彩与工艺的变化轨迹，回看中国家居设计与制造体系正在经历的深层转向，并由此勾勒出一条从研究走向应用、从判断走向实践的清晰路径，为传统制造业的转型升级提供可感知、可参照的方向。

趋势预测×实践应用 2026CMF的设计指引

在数字化、可持续与生活方式变革叠加的当下，家居设计正面临新的复杂现实：生成技术改变设计逻辑，生活节奏重塑精神需求，文化记忆重新被唤起，资源与环境问题被不断放大。

本届特展以四个主题实验室——“算法自然”“降噪”“声声慢”“物尽其用”，从数字生成、精神空间、东方审美与资源再利用四个维度出发，回应当代家居设计所面对的现实问题，并以CMF为媒介，构建可被感知、可被体验的设计方法。

算法自然实验室借助算法构建逻辑可控的数字生成系统，实现设计形态的智能演化。 “算法自然”意味着形式不再由设计者直接绘制，而是在设定规则下被自动演化生成。这不仅是对自然形态的模拟，更是对自然生成逻辑在数字参数体系中的重构。通过建立一套可调控的几何关系、数据依赖与逻辑规则，它构建出一个具备生长性与自组织能力的生成式设计系统。

以参数驱动为方法基础，将算法引入材料与形态生成的设计过程。设计不再依赖单一造型判断，而是在规则、变量与逻辑关系的设定中自然演化。部分展品遵循应物自然的生成原则，算法必须回应材料属性、加工条件与结构限制，使生成结果具备现实可制造性。技术在此并非主导形式，而是作为理解与顺应物性的工具存在。同时，一些展品呈现出亲生物特征，通过有机结构与连续形态，回应人对自然节律的感知，在数字系统与自然秩序之间建立平衡。

降噪实验室降低周遭的影响，在宁静中畅游识海，塑造干净精致的自我。降噪是一种音频技术，旨在滤除环境背景中的无序声响，塑造更为澄澈的听觉体验。

如今，人们越来越习惯于佩戴降噪耳机，在喧嚣中开辟一方宁静，隔绝外界纷扰，从而构筑并沉入个人的精神领域。当设备亮起“降噪开启”的标识，它便化作一种象征性的精神屏障，既是面对外部压力的临时庇护，也是捍卫内在独立性的无声宣言。它唤醒自我意识，并探寻自我感知与万物间的深层联结。

降噪实验室关注当代环境中不断叠加的感知压力，以及由此带来的精神疲劳。在高度连接却缺乏真实链接的生活状态下，设计被重新赋予缓冲与修复的角色。部分展品以去班味为切入点，反思标准化、效率导向的空间语言。展品通过柔和的材料触感、克制的色彩与低干扰结构，削弱紧张与功能压迫感，使空间从工作逻辑中暂时抽离。实验室构建一种可被停留的思考庇护所，为个体提供安静、稳定的感知环境。

声声慢实验室，以沉静素雅追求自然之美，品千古宋词的风雅余韵。 东方美学品牌拔地而起，背后映射出的是西方话语体系的衰落与东方美学文化的复兴。

宋式美学凝练出华夏审美的至高境界。李清照笔下梧桐细雨的黄昏、满地堆积的黄花与温热的淡酒，勾勒出经典意象。沉淀千年的雅致意境正悄然回归。它以庭院竹影的留白、天青釉色的温润、焚香点茶的仪式，为喧嚣时代提供一方沉静的精神栖居地。这份穿越时光的美学回响，成为当代人重寻内心秩序与诗意生活的珍贵指引。

声声慢实验室从书香古建与传统空间气质出发，关注经由时间沉淀形成的材料秩序与审美结构。在快节奏与高强度表达成为常态的当下，实验室以淡雅空灵的感知方式，重新拉开人与空间、人与材料之间的距离与节奏。展品以传统材料为核心线索，通过木、竹、纸、陶等材质的当代应用，探索传统材料活化的现实路径。材料不被视为象征性的文化符号，而是在结构、肌理与使用方式中，重新进入当代生活场景。实验室呈现的不是对历史的复刻，而是一种基于当代技术条件与生活需求，对传统材料价值的再理解与再使用。

物尽其用实验室让每一份材料都发挥最大价值，助力零浪费的未来。在降格消费和降碳意识增强的背景下，“物尽其用”代表了一种低能耗、高效率的设计方法，同时也是对现代消费逻辑的反思。

这一可持续理念主张新旧混合，通过对废旧物品、边角余料或垃圾的再利用与再设计，将其转化为具有实际功能的新材料或新产品。这一过程不仅延长了物品的生命周期，也赋予了其新的意义与使用场景。

物尽其用实验室将废弃物与工业余料重新纳入设计体系，围绕废弃循环建立材料应用逻辑。实验室关注材料在不同生命周期中的转化潜力，而非一次性使用价值。展品保留材料原有的纹理、色差与不规则状态，将这些来自大自然的足迹视为真实经历的记录，并转化为设计语言的一部分。此外，在选择色彩来源与工艺时，遵循道德的色彩原则，体现设计对资源利用与环境责任的态度，呈现基于现实条件的可持续实践路径。

材料实践×趋势落地 从概念走向系统应用

若无法进入真实的生产体系，终将停留在想象之中。因此，CMF趋势LAB始终将全球顶尖材料商与先锋研究机构视为趋势生成过程中不可或缺的参与者。一批国际与本土材料企业，围绕表面技术、色彩体系、可持续路径与工业美学，构建起一条高度专业化的材料价值链路。

集中呈现80+家国际顶尖材料品牌的前沿探索，展览也汇聚中国与新兴材料力量，呈现材料系统化与产业落地能力。

在他们的实践中，可以看到材料如何从实验室走向产业端，看到工艺在成本、性能与可持续之间不断博弈，也看到审美判断如何被现实条件反复修正。趋势，正是在这些真实选择中逐渐成形。

相信这场横跨两期的材料革命，将围绕CMF创新，诠释全球顶尖品牌对“人、物、自然”关系的重新注解，助力品牌打造市场爆品，勾勒家居产业未来蓝图。

国际视野×大咖对话 全球CMF趋势发布

趋势的形成，从来不是单向输出的结果，而是经由持续讨论与反复碰撞逐渐达成的共识。论坛与工作坊，正是CMF趋势LAB的另一重核心现场。

为期六天的论坛与活动，汇聚设计师、材料专家、学者与品牌决策者，从不同视角拆解CMF的方法逻辑与实践路径，帮助观众完成从趋势理解到方法应用的完整路径。

CMF设计新品首发论坛聚焦当代设计实践中最直接、最具现实感的成果展示，关注CMF如何在真实产品、真实品牌与真实使用场景中被应用与验证。论坛强调从设计端到制造端的协同关系，呈现材料、工艺与应用之间的转化逻辑，而非停留在概念层面。

本场论坛将汇聚来自独立设计工作室、知名品牌、创意机构及艺术院校的一线实践者，构建一个以“正在发生”为核心的CMF交流现场。

中国设计趋势论坛将围绕“算法自然”“降噪”“再生CMF的经济价值”“东方美学”等核心议题，解析设计背后的系统逻辑与趋势价值，为观众提供宏观的设计洞察。

论坛关注趋势如何被识别、被建模并转化为可持续的设计判断。从系统视角出发，讨论设计如何回应社会变化、技术演进与生活方式转型，强调趋势背后的结构性逻辑，为观众提供一个理解中国设计趋势的方法框架，帮助设计从感性判断走向系统思考。

数据驱动设计趋势论坛从技术与数据的视角切入，探讨AI、平台数据与数智工具如何影响家居设计判断、消费理解与未来生活方式构建。论坛关注技术如何改变设计认知结构，呈现以数据为基础、以趋势为导向的设计决策新路径。

色彩流行趋势论坛围绕色彩在当代设计中的系统价值展开，讨论色彩如何在全球趋势、本土文化与材料技术之间建立连接。论坛强调色彩并非表层装饰，而是一种可被分析、预测并应用的设计工具。通过多重视角的并置，论坛呈现色彩在未来设计中的结构性意义。

国际CMF趋势论坛以全球设计生态为背景，讨论CMF在不同文化、产业体系与市场环境中的战略价值。论坛将趋势研究与企业实践并置，呈现CMF如何在国际语境中被理解、被应用并被持续推进。这是一个连接国际设计思想、材料创新与产业经验的重要对话场。

本次特展同期举办的七大工作坊，围绕可持续与循环设计、色彩与智能创意、材料工艺实操以及非遗工艺四大方向，为观众提供沉浸式实践体验。

可持续与循环设计板块：Laura Perryman的《循环色彩实验室：再生CMF设计的实践框架》和材见Material X Lab何洁的《从一件更好的家具开始｜气候材料×循环设计共创工坊》，探索再生材料与低碳设计的应用方法。

色彩与智能创意板块：Lina Schmidt的《色彩的力量：从色彩代码到色彩情绪》、沈晓莲的《家居空间配色工作坊》以及暗壳AI杨承昊的《人人都“有”设计师：AI助攻，让创意秒现》组成，从色彩心理、空间搭配到AI辅助创意生成，呈现设计方法与趋势的多维探索。

材料工艺实操板块：段丽莎与李媛芝的《ALPI木皮拼贴搭配技巧与实操工作坊》，专注于木皮材料的组合与设计实践。

非遗工艺板块：张定娟与张译之带来的《寻竹之旅：非遗竹编风铃体验工坊》，让参与者亲身体验竹编工艺的现代活化。

通过四大方向的工作坊，观众不仅能直观体验材料、色彩、工艺与技术的应用场景，也能在互动实践中理解CMF设计背后的系统方法与创新思路，实现从理论到实践的完整学习。

同时，每年最受关注的《CMF趋势LAB年鉴》也将在中国家博会（广州）展会平台首发，为行业提供权威、系统、可持续更新的趋势参考。

站在“CMF趋势LAB_2026”的时间节点回望，这五年的研究与实践不仅记录了中国家居设计在技术、可持续、文化与情绪层面的深层演进，也通过实验室、论坛与工作坊，将趋势判断转化为可被感知、可被应用的设计方法。

在不断变化的社会与技术语境中，CMF正成为连接趋势洞察、设计创新与产业实践的重要枢纽，为中国家居设计的持续升级提供稳定而开放的支点。