从图纸到成品，帝王全程把控：揭秘清代家具的 “皇家养成记”

帝王挥毫，木作生香

提起古典家具，很多人会下意识觉得这是工匠们的手艺活，与文人、尤其是帝王似乎没什么关联。

但事实上，清代家具能达到与明式家具并肩的巅峰地位，背后离不开一群特殊“知识分子”的深度参与——他们就是康熙、雍正、乾隆三位皇帝。

作为当时社会顶层的统治者，兼具士人素养的他们，用自己的审美与要求，亲手推动了清代宫廷家具的辉煌。

帝王亲自指导设计

研究清代宫廷家具的人，都会发现一个独特现象：帝王并非单纯的使用者，而是直接参与到家具制作的全流程中。

其中，雍正、乾隆两位皇帝的热情，更是达到了近乎“痴迷”的程度。

乾隆皇帝

雍正对中国传统木器有较深刻的理解，详熟其结构和工艺，因而从设计到施工，从局部到整体，能拿出合理而具体的方案。

有些旨意好似工匠之间叙述活计，简洁利落，术语准确，连珠成趣。三言两语，一件家具的式样、结构跃然而出。

雍正一朝制作的家具被认为是清代家具中成就最高的。

清雍正黑漆泥金贴鸡翅木玻璃炕屏

乾隆帝在家具制作上的投入，更是有过之而无不及。

大到大件陈设家具，小到木制玩物，几乎每一件都要经过他的耐心过问，从设计、选料、制作到修改，全程把关。

清乾隆紫檀香几

他不仅关注大件家具，还热衷于新制或改制百宝箱、多宝格、什锦架这类小型木器。这些小件有的在紫禁城内制作，有的则发往南方，由江宁织造、两淮盐政等机构监制。

即便如此，乾隆对细节的要求也丝毫不减：抽屉数量、隔层布料、器物摆放、小门材料、雕刻花样，甚至拉手的式样和安装方式，都要给出详尽指示。

紫檀嵌玉宝船式多宝格

食物提盒

故宫博物院藏的《活计档》中，就记载了乾隆对两件玉器小箱的修改批示，细节之细令人惊叹：

凉瑶簇百什件(注:百宝箱)屉内有小抽屉一件，将墙挈上着郎世宁画画片一张糊上，其上层屉内白玉斋戒牌一件，挑出永不许配用，着另挑玉器一件换人屉内。

其配成鼻烟壶二件不成对，亦不必用，如有成对者选二件成装，如无成对者另选别的器皿一件成装。

将琼瑶簇百什件内小抽屉并格子俱准用花梨素木配做成楠木胎漆，再琼瑶簇万宝箱清玩阁三分做完合牌样时，将抽屉大墙俱用杉木成做，糊锦其抽屉内。

盛古玩隔断处准用楠木做，糊蓝云凤绫里，再抽屉口上或用紫檀、棕竹或用高丽木镶做，钦此。

故宫博物院漱芳斋多宝格

连小件都如此费心，可见帝王对家具制作的影响力。

匠师水平万里挑一

清代宫廷家具的精良，除了帝王的把控，还离不开顶尖匠师的手艺。

而能进入宫廷做工的木匠，堪称当时“行业天花板”——不仅要过五关斩六将，还能享受远超同行的优厚待遇。

这些匠师首先需由地方官员挑选保举，进京后还要经过造办处的试用，合格后才能正式录用。

这里的造办处，是专门制造皇家御用品的机构，下辖六十多个专业作坊，木作便是其中负责家具制作的核心部门，直接对接帝王需求。

对平民工匠而言，进宫做工不仅风光，待遇更是诱人：

赴京前有60-100两白银的安置费，进京后还有60两安家费，皇家会帮忙安排住处，允许带家眷，堪比现在的“顶尖人才引进政策”。

除此之外，匠师每月还有固定工资，分六两、八两、十两三个等级，活儿做得好还能拿赏银、赏物。

按照同期官府俸禄标准，他们的收入甚至超过了知县。

更贴心的是，在紫禁城内上班报销午饭，去圆明园“出差”则全包食宿，差旅费、回家车费也能“公费报销”，更有带薪休假。

这样的待遇，放在当时各行各业都极为罕见。

清乾隆 紫檀六方亭台式宫灯成对

不过，高待遇对应的是高要求、高风险。

造办处制作家具前，必须先画样呈览，经皇帝审批后才能动工；小样制成后还要再次呈览，修改合格才能正式制作。

若误解旨意或做工不合格，不仅会被责备、扣工钱，严重者还会被革退，甚至连累推荐官员受罚。

清宫家具设计画样 中国国家图书馆藏

乾隆十三年清宫造办处《活计档》

此页档案讲到了“先做样呈览，准时再做”

也正是这种“严要求、高投入、高强压”的模式，让匠师们能毫无顾虑地投入技艺，最终在明式家具之外，开创出清式家具的独特审美。

帝王喜好形成风格

1644年顺治帝入关后，清朝经几代帝王励精图治，疆域与经济都达到鼎盛，统治者需要通过器物彰显皇权与荣耀。

富贵华丽的家具，便成为承载这份自信与权力的最佳载体。

而康熙、雍正、乾隆三位皇帝，虽都追求极致工艺，审美却各有侧重，共同塑造了清式家具的丰富面貌。

康乾盛世初期，生产力与社会经济迅速繁荣，西方工艺大量传入，让康熙时期的家具充满“富贵气”。

这一时期的宫廷家具，早已超越了实用范畴，成为彰显财力与地位的工具——用料奢靡，装饰华丽，热衷将嵌铜、嵌珐琅、嵌玉、嵌螺钿等多种工艺结合，只要能呈现新奇效果，便大胆尝试。

清康熙御制黄花梨鸾凤牡丹纹大顶箱柜

清康熙 黑漆嵌百宝花鸟方柜成对

清宫旧藏的“黄花梨·百宝嵌人物图顶箱大柜”便是典型：

黄花梨包镶的柜门上，用各色宝石嵌出番人进宝、婴戏等生动画面，尽显奢华。

清康熙 黄花梨百宝嵌人物图顶箱大柜

到康熙执政后期，这种宫廷审美已取代文人家具风格，成为主流。

雍正时期，仿西洋纹样的风气大盛，中西结合式家具备受追捧。而雍正本人尤其偏爱嵌饰家具，直接带动了这一装饰潮流的兴起。

这一时期的家具雕刻手法，比明代更多样化、复杂化，紫檀嵌珐琅、嵌瓷、嵌玉璧等技法广泛应用，形成了独特的宫廷风格。

清雍正 描金嵌碧玉内玻璃外宫绘四季花

紫檀嵌珐琅绣墩局部

紫檀嵌珐琅夔龙纹翘头案

白居易诗云“大隐住朝市，小隐入丘樊”，道出了明式家具的文人志趣——优雅自然、出繁入简。

乾隆虽坐拥天下，却也向往这种文人逸趣，将儒学禅理融入家具设计，让这一时期的家具多了几分清雅隽丽。

清乾隆 黄花梨龙纹中牌子大衣架

故宫博物院家具馆内，便依据宫廷画家丁观鹏的《是一是二图》，复原了乾隆的书斋场景。

从陈设的家具到整体氛围，都充分体现了他对儒释道文化的热衷，也印证了清代帝王在极致皇权之外的文人情怀。

宫廷画家丁观鹏所绘《是一是二图》

从帝王的深度参与，到匠师的极致手艺，再到极尽奢华的时代审美，尽管清式家具的成就被普遍认为不及明式，也仍可与明式家具并称为中国古典家具的“双子星”。