上海展会竹做家具，设计成艺术展压轴，日常物件变艺术品

文 | 锐观经纬

编辑 | 锐观经纬

哈喽，大家好，小锐这篇文章，主要来聊聊上海展会竹做家具，设计成艺术展压轴，日常物件变艺术品这件事。

11月的上海正值艺术季热潮，第七届上海国际艺术品交易周刚于17日闭幕，西岸艺术与设计博览会作为核心活动，今年出现了让人意外的变化，设计不再是艺术展的陪衬，反而站上了压轴位置，而竹子这种常见材料打造的家具，成了展会最吸睛的亮点。

设计为何能逆袭成为艺术展的核心？竹子又凭什么让日常物件变身艺术品？

竹韵新生

2025年西岸艺博会的现场，随处可见用竹子打造的生活物件，书架线条简约却不失设计感，桌椅保留着竹材的天然纹理，屏风通过拼接组合营造出丰富层次，这些本应出现在家居卖场的物品，此刻在展厅里散发着艺术气息。

这正是晒上海2025带来的主题展序幕，作为独立设计师平台，晒上海一直坚持固定材料、统一命题的策展模式，今年选定竹子作为创作核心，让来自不同领域的设计师们各展所长。

设计师王灏打造的龛内作品尤为引人注目，保留竹子本身色泽的同时，将传统佛龛设计得更为轻盈，适配多种室内风格，它既可以安放精神信仰，也能陈列艺术藏品，还能寄托对亲人的思念，小小的空间里承载着生活中值得珍藏的情感与物件。

这种将实用功能与情感价值结合的设计，恰好诠释了日常物件艺术化的可能。

除此之外，竹子在展会中的应用还有更多惊喜，有的设计师通过模块化手法，让竹制部件自由拼接成不同形态的灯具，既环保又能满足多样使用需求，有的则通过特殊工艺处理，让竹材呈现出类似钢材的强度，却依旧保留着自然的温润质感。

竹子能成为展会焦点，绝非偶然，这种材料早已深深融入中国人的生活，江南腌笃鲜的鲜香里有它的身影，四川茶馆的竹椅承载着市井烟火，苏东坡宁可食无肉不可居无竹的名句，更赋予它文人节气的精神内核。

从世俗生活到精神追求，竹子的双重特质让设计师们有了广阔的创作空间，结合当下国家推动的以竹代塑理念，竹子的环保价值更显突出，其生长周期短、可循环利用的特性，与现代设计追求的可持续理念不谋而合。

中国林业科学研究院的研究显示，竹材制成的竹钢材料，碳排放为负值，单位密度强度远超普通碳素结构钢，已被应用于高速公路护栏等场景，这种兼顾实用、环保与艺术感的材料，自然成为设计创新的优质载体。

设计逆袭

今年西岸艺博会的另一大变化，是设计地位的显著提升，往年设计单元多作为暖场嘉宾，今年却成为整场展会的大轴。

在戏剧舞台上，大轴本是最后一出送客戏，压轴则是倒数第二场的重头戏，如今虽有很多场合混淆二者，但在今年的艺博会上，设计无论是按传统定义还是当下认知，都稳稳占据了核心位置。

这一变化的背后，是主办方对设计价值的重新认知，也反映出艺术与生活愈发紧密的联系，场馆的调整同样印证着这种变化。

往年作为核心场馆的西岸艺术中心，今年将主要艺术展区迁移至西岸国际会展中心，这座2025年夏天刚刚完工的新地标，由美国SOM建筑设计事务所操刀设计，外观犹如多切面的宝石，玻璃幕墙在阳光下熠熠生辉。

徐汇滨江沿线早已聚集了不少类似的标志性建筑，均由知名设计师打造，各自彰显独特个性，却又共同构成了城市的文化风景线，这种建筑层面的设计张力，与展会内部设计单元的崛起形成呼应，让整个西岸艺术群落更具层次感。

回望历史，上海建筑设计的比拼早有渊源，上世纪的外滩，汇聚了当时最顶尖的设计师、最新的建筑材料和风格，业主们争相抢占地盘，用建筑彰显实力。

有趣的是，这些风格各异的建筑最终形成了高度协调的万国建筑群，成为上海的城市名片，如今西岸的新建筑们，同样在设计上各有千秋，历经时间沉淀后，或许也将形成独特的城市风貌。

不过与外滩建筑多采用石材、砖瓦不同，如今的新建筑大量运用玻璃等现代材料，其耐久性与历史质感，还需时间的检验。

原创坚守

设计地位的提升，离不开长期坚守的原创力量，晒上海平台自2009年由设计师侯正光及其同行好友发起，至今已走过十几个年头。

2015年，侯正光在采访中曾提及行业的艰难，却依然坚信活着就有希望，那一年，已有评论指出，这个国内首个设计师平台虽以新锐创意创下诸多第一，但仍面临晒设计与卖设计的两难困境。

十多年来，参赛设计师有进有出，策展频次也不固定，如今已不再细数届数，仅以年份标注，这份坚持本身就是中国原创设计发展的缩影，中国原创设计的发展之路充满波折。

早期，设计师们为了摆脱平庸卖场品牌的束缚，纷纷投身原创，陶瓷艺术家做起餐具，画家涉足家居饰品，建筑师与工业设计师转向家具创作，大家抱团取暖，通过策展、开店等方式，证明中国设计无需抄袭也能做出高品质作品，彼时整个行业都洋溢着迎接春天的热情。

但当经济大环境出现波动，纯粹的情怀难以支撑市场竞争，不少设计师不得不退回原本的圈子，重新审视设计与商业的关系了，如今能够坚持下来的品牌，不再执着于等待行业春天，而是专注于产品创新、维持品牌运营，有余力参与展会、推动原创，就已是值得肯定的成就。

艺生活共生

上海人对艺术的态度，也为设计与艺术的融合提供了土壤，在上海方言里，从事艺术的人被称作弄艺术的，在很多人看来，艺术依旧局限于绘画、雕塑等传统门类，是美术馆里高冷的存在，与普通人的日常生活有一定距离。

但上海人的宽容与分寸感，让弄艺术与看艺术的群体得以和谐共处，这些年的上海艺术季，一直在努力打破这种距离感，推动艺术走进更多人的生活，让观众从单纯的观看者，变成能够参与其中的体验者。

设计与艺术的关系，也正沿着这个方向发展，两者始终相互需要，却又保持着恰当的分寸感，这种状态已延续十年之久，艺术为设计提供创意灵感与精神内核，设计则让艺术理念落地为可触摸、可使用的生活物件，让艺术不再悬浮于空中。

晒上海2025的主题序幕，恰好象征着这种关系的新起点，竹子作为连接自然、生活与艺术的载体，让设计在实用与审美之间找到了平衡。

11月的上海，桂花飘香，梧桐叶黄，清爽的秋意让人们更愿意走出家门，走进展馆，阳光透过展馆的屋顶洒下，照亮竹制作品的天然纹理，也温暖着驻足观赏的人们，艺术不再是遥不可及的存在，而是融入书架、桌椅、屏风等日常物件中，成为生活的一部分。

设计与艺术的共生，让这座城市的秋天更具韵味，也让人们看到，日常与艺术之间本无绝对界限，只要有恰当的表达，平凡物件也能绽放艺术光彩，未来，随着原创设计力量的不断成长，随着更多材料与创意的碰撞，艺术与生活的融合或许会更加深入。

上海的秋天，这座城市的艺术展，也将继续为人们带来惊喜，让更多人感受到设计的温度与艺术的魅力。