在流动的墨象中，寻觅诗意的栖居

当世界著名品牌家私与中国水墨艺术碰撞，会产生怎样的美学张力？

9月28日，继上海宝龙美术馆《玄意》大展之后，著名书法家林邦德的个展《墨象》选择在上海喜盈门国际建材家居品牌中心国际馆启幕。三天前，家居设计界的“奥斯卡”——“喜盈门×胡润光谷中国设计榜”颁奖盛典刚在此璀璨启幕。这一选址本身，就是一件极具深意的“在地性”艺术作品，是一场精心策划的、关于书法在当代城市空间中如何重新定位与发声的美学实践。

正如策展人石建邦所言：林邦德以墨象的“空间”创构，为现实空间注入“灵魂”与“生气”，赋予意境空间以精神向度。

城市美学语境下的“场所精神”

上海喜盈门国际建材家居品牌中心，作为由全球顶尖建筑事务所Gensler设计的ART-DECO风格地标，其本身即是现代城市美学的典型载体——它集商业、办公、艺术于一体，是功能主义与审美体验交融的当代空间。

在艺术沙龙分享会中，喜盈门集团执行总裁助理丁奕辰表示：“作为美术学院毕业生，我始终怀有对艺术的执着。喜盈门是中国唯一有艺术馆的商场，我们已经做了油画、国画、雕塑、装置等不同门类的展览几十场。家装就是生活的审美，让艺术融入生活，让生活充满艺术，并把理想的生活分享给更多的人是我们的宗旨。”

将《墨象》这一探索“非书非画、非中非西、亦古亦今”的展览置于此地，巧妙地将书法的当代性问题，直接抛入了最鲜活、最日常的城市生活现场。作品展陈也是灵活融入各个空间，或在咖啡厅的一侧成为景致，或在连廊处成为一种视觉的延伸，或在品牌店门口成为吸引人的“导视”，或以沉浸式的方式进入国际品牌空间成就浑然一体的家居美学。

此次展览打破艺术空间的壁垒，让艺术不再局限于白盒子式的美术馆，而是嵌入品牌体验中心，与设计、建材、家居所代表的“生活美学”直接对话。书法从高悬的殿堂走入消费空间，也让观者思考：东方笔墨精神，如何与我们所栖居的现代物理环境产生共鸣？

展览也打破感知的壁垒，在这样一个强调视觉质感与空间体验的环境中，在林邦德那些解构了文字、强化了线条与墨象的作品面前，观众无需依赖传统的“读字”逻辑，而可将其视为“构筑空间的抽象视觉力量”，与建筑的线条、光影、材质形成通感。书法艺术由此成为了城市美学景观中的一个有机组成部分。

开幕式上，李冰、唐晨两位舞者带来的现代舞表演《涟漪》。舞者以肢体流转笔锋，以气韵书写天地，以此来呼应林邦德墨象作品中的 “空间” 意境。

为“诗意的栖居”提供当代方案

林邦德的创作路径，清晰地标示出当代书法发展的一个关键转向：从对古典范式的完美复现，转向对书法本体的追问与拓展。以传统书法立身并屡获全国大奖的他，早在20年前就开始思考书法的当代性，从书法最本质的元素——线条、墨色、空间布局等进行极致的提炼与释放。

此次展览，将艺术置于品牌空间之中，进一步拓展了书法与公众的互动边界。正如林邦德所言：“艺术的本质是创新求变。”从“玄意”到“墨象”，他始终在传统与当代之间架设桥梁，让观众在流动的墨迹中感受诗意的栖居与东方美学的新可能。

如何能在钢筋水泥的森林中，安放一颗向往“诗意”的心？

威乃达总经理黄景明深有体会地分享道：“我为意大利著名品牌卧室家居墙面寻找合适的配画，历时半个未果，直到遇到林老师这幅抽象的墨象作品，心顿时静了下来，很神奇。许多顾客进来也为之驻足，有人看到相拥的身影，有人感受到等待的姿态，有人欣赏色彩的和谐，有人体会意蕴的美好。”

这次展出的几十件作品，以“非书非画”的辩证性、“亦古亦今”的融合性、”非中非西“的包容性，让最传统的笔墨媒介，最具有生命力的文化元素，回应最当下的空间命题与精神需求，从而让古老的东方美学，在新时代的城市脉搏中，焕发出强劲而独特的生命力。

“非书”，意味着他超越了文字的可读性束缚，使作品不再服务于语义传达；“非画”，则意味着他的创作根基从未离开笔法与墨法的千年积淀，而非走向纯粹的西方抽象绘画。这种“非书非画”的“之间”的状态，正是当代书法寻找自身独立语言的关键所在。

“亦古亦今”的时空融合：他的线条，既有金石碑帖的骨力与节奏，又具备了现代艺术所推崇的运动感、表现性与不确定性，构建出具有深度和韵律的抽象空间，与极简的家居形成呼应。其笔墨“书写”不止于一种情绪、一种气场，而是一种与当代人心灵状态契合的“意境”。

被碎片化、快餐化的图像所充斥的城市生活中，林邦德的《墨象》系列，提供了一种对抗性的视觉体验。它邀请观众沉静下来，在流动的、充满生命力的墨迹中，进行一种“冥想式”的观看，并让艺术走进家居，融入生命。

来自艺术宁波 作者 陈晓旻