从一块木头到「璞素」世界：陈燕飞的设计寻根与东方生活美学探索

一块木头，能创造怎样的世界？
这个问题对于璞素家居创始人陈燕飞而言，不仅仅是材质如何选择、材料如何琢磨，更是叩访千年文脉幽径的入口，是一场追寻自我表达的漫长旅程。初次探访璞素空间，陈燕飞正沉浸于筹备“回归东方-2025璞素艺术联合展”。那些看似静默的器物、画作与雕塑，在他的精心布置下，以一种沉静的韵律，低语着东方美学的当代叙事。这份力量，源于他内心对东方精神的追寻，究其起因，竟是大学时代为寻觅木雕良材而反复触摸过的一块又一块木头。

PART 1

木头的启蒙：

触摸传统的原点

在广州美术学院求学的经历，为陈燕飞的艺术生命奠定了基础。“大二、大三的选修课，我都选了木雕，”他回忆道，“木雕的第一步，不是认识刻刀，而是认识木头。” 那两年，他学习辨识木材的纹理走向，了解材质的脾性，领悟到工艺对材料的要求之苛刻。

“老师手把手传授挑选木料的讲究，如同寻觅古琴的良材——是否为老料，稳定性如何，纹理的美感，独特的馨香。材料与工艺相互成就而蕴生的物与美，第一次如此真切地打动了我。” 跟随老师的脚步，陈燕飞得以接触到大量的传统老家具，雕花的门窗、柱础、牛腿（建筑构件）等，这些饱含岁月痕迹的老物件，成为他认知中国传统木作技艺与审美精神的真实起点。

璞素创始人

设计师、艺术家

更重要的是，透过木雕这扇门，他窥见了一个庞大而精密的传统工艺系统。木雕并非孤立存在：它向上连接着家具的形制美学；那些建筑构件则指向了宏大精深的古建体系，其中又囊括了石雕、砖雕等多重技艺；家具本身，又自然地牵引出文房雅玩、庭院赏石；而竹编、大漆等工艺，则如无形的丝线，与这一切交织缠绕。

六方茶桌，茶桌凝练婉约的线条与竹的劲节相呼应，温润的木色又与青翠的竹色相调和。

“我们中国的「物」都有自己的道，讲究系统性，” 陈燕飞深有感触。“从木雕到家具，再到古建筑、庭院赏石、文房雅器、乃至漆器、竹编……它们绝非孤立存在。它们枝蔓相连，互相滋养，共同构成一个有机的生命体系。” 这条系统性探索之路，最终将他引向了家具设计。“家具兼具最基础的实用性与高度复杂的线条、结构语言，” 他解释道，“它被称为「小木作」，结构性强，是建筑空间中与人最亲近的存在。它综合雕塑感，线条、结构、材质与纹饰之美——对我这样的设计学子来说，家具恰恰站在了工艺与艺术、器物与生活之间那个美妙的平衡点上。”

PART 2

在田野中生长的设计之路

毕业后，陈燕飞进入南方报业集团从事设计工作。次年，因集团创办新刊而被外派上海，就此在这个城市扎下了根。这次调动，悄然改写了他的人生轨迹。

一边延续着媒体生涯，一边因着对传统家居与木作的痴迷，他开始深入探索江南文化的肌理。“这里积淀的文人传统、建筑园林、工艺美学，比岭南更为丰厚精妙。” 陈燕飞如鱼得水，游弋于江南文化的长河：园林的幽深意境、苏作家具的精巧绝伦、从赏石到文房的完整雅趣体系……江南文人系统（尤以苏州为代表的吴越文化）所展现的稳定性与精神独立性，让他深刻体会到中国传统文化中“由俗入雅”的层次递进——民俗更重实用功能，而文人体系则承载着精神的厚度、风骨与审美高度。

天地翘头椅 ｜连枝折叠方桌

他利用业余时间，深入田野调查，足迹遍及山西、山东、北京等地。“不同地域的地理与人文所展现的截然不同的特质深深震撼了我。” 陈燕飞感叹道。以山水作为解读文化密码的钥匙：北方苍茫雄浑、江南秀美雅致、岭南鲜活诗意。“我如同学生时代跟随老师采风一般，实地走访古建村落，触摸匠人打造的器物，而非仅仅隔着书本或博物馆冰冷的橱窗。” 这种源自“田野调查”的亲身体验与浸润，构成了陈燕飞独特设计观最为坚实的基底。

「抱月矮座」设计师陈燕飞从敦煌壁画中飞天的翩跹姿态里得到的启发。灵动曲线靠背贴合人体工学，带来温柔围合感。甄选名贵红木（大果紫檀木/紫光檀）框架，搭配意大利进口真皮坐面，温润舒适，易于打理。

对比时下主流的设计生长路径——学院派或工业设计体系，二者更侧重商业逻辑与生产流程，陈燕飞的成长就显得颇为“非典型”。但正因从田野中自然生发，他的设计反而获得了传统匠作般的自由气象：如同古老的工坊里师徒相承，在触摸不同地域文化肌理的过程中，对材料、工艺与人文的理解，逐渐沉淀为血脉中自发的本能。这种带着泥土气息的探索，为日后「璞素」的诞生注入了野生的智慧与温润的生命力。

「抱月矮座」部分设计手稿

PART 3

「璞素」人文家居的诞生与坚守

当决心创立自己的品牌时，陈燕飞自然而然地选择了一条更贴近传统工坊精神的路——与修复老家具的匠人师傅合作，以纯手工榫卯工艺来实现新的设计。这一选择，根植于他对传统木作本质的深刻认知：中国榫卯结构的精妙绝伦，与木材本身的特性密不可分。

他坚持选用缅甸花梨、紫光檀等硬木，因其致密坚实的质地，方能承载精密榫头的紧密咬合，成就结构的稳固与线条的凝练纯粹。这种

“传统工艺为骨，现代设计为魂”的融合之道，从品牌创立之初便已确立，并成为流淌在璞素血脉中的核心基因。

回望品牌创立之初（2010年），本土原创家居品牌尚在艰难萌芽。市场刚刚显露出对“有设计感的原创家具”的朦胧需求，璞素与同期涌现的少数几个品牌，恰逢时机，得以在这片土壤中破土而出。“更早的先行者，多因理念过于超前于时代而沉寂，我们幸运地赶上了市场需求的初潮。彼时「新中式」的概念尚未成形，我们曾自称「文人家具」——试图以家具为媒介，重构传统文人的生活审美与雅趣（茶道、插花、赏石、挂画）。虽需花费时间去解释‘文人’的深层内涵，但内核始终精准：家具是生活场景的容器，承载着东方的精神意趣。”

「邀月凭几」取大果紫檀檀韵流波，通体光素而木纹自成山水，观纹若见月映沧溟。

十余年来，璞素的设计本心从未动摇。即便近年提出“艺术家居”的概念，亦是对同一核心脉络的延展：从“文人系统”到更广义的“东方审美系统”，“我们始终在构建一种温润、内省、与自然相契的生活场景与氛围。名称可以更迭，解释可以简化，但对东方生活哲学的持续探索与实践，始终是照亮我们前路的光。” 陈燕飞的语气温和而坚定。

PART 4

艺术即生活，生活即道场

“书法研习、艺术收藏于我，并非刻意为之的设计养分，而是生命自然生长的枝蔓。” 陈燕飞自幼习字，审美早已浸润在笔墨纸砚的氤氲之中；品鉴收藏，更是生活里如呼吸般自然的日常。这一切，恰与“文人系统”深度契合——它从来不是抽象的理论，而是具体可置身的生活场景：江南园林中听曲品茗、焚香挂画、莳花置石，皆是文人雅士鲜活的生命姿态。

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这种姿态，早已融入陈燕飞的血脉。他的一方茶席、几枝清供、满墙书画、缕缕篆香，在璞素空间构筑起的，不仅是一个品牌展厅，更是一个东方美学场域。无论朋友来访还是独处静思，器物与空间自然对话，生活的趣味在茶烟墨色中悄然沉淀。璞素品牌的基因，正源自这份真实的生活实践：无论是经典的明式意韵家具、温润深邃的大漆系列，还是近年探索的艺术家具，皆是以器物为媒介，致力于重构当代人的“雅活”场景——让茶道、花事、赏石、书画之美，重新成为日常生活的中心与滋养。

在璞素空间里举办的「回归东方-2025璞素艺术联合展」

“当现代都市人逐渐跨越了基础的物质需求，中国人骨子里对‘精致生活’的追求便再度苏醒。我们提出「艺术生活」，正是对这一脉相的呼应：在满足功能之上，赋予家具以诗意与哲思，让空间成为滋养心灵的容器。大漆工艺在璞素的复兴，亦非偶然——其温润深邃的色泽与包浆般的质感，正是东方精神在当代物化的完美表达。”

PART 5

大漆：东方精神的当代转译

选择大漆，是文化基因的自然召唤。八千年的漆艺史早已融入东方生活的肌理——从庄严礼器、恢宏建筑到日常碗箸，它承载着最深层而普遍的中国审美。“对我而言，这是一种血脉里的亲近感，更是设计理念的必然延伸。”

「丘山大漆长方桌」实木为胎，大漆为表，经过二十余道工序打磨出的青绿色泽，既有"春来江水绿如蓝"的灵动鲜活，又蕴含"温润如玉"的含蓄雅致。

大漆的魔力，在于其颠覆性的可塑性。与受限于自身结构的木材不同，漆的本质是包裹、覆盖与塑造——“万物皆可髹”。一片树叶、一方布帛、甚至复杂的异形结构体，皆可成为承载漆艺的胎骨。这赋予了设计前所未有的空间与自由：璞素近年创作的流线型家具、充满雕塑感的器物，正是漆艺解放造型可能性的明证。

「叠玉案几」，设计从文人叠石中获取造型灵感，平滑的直线与柔和的大曲线相合构成两大极富立体感的体块，几面如⻜岩飘云，轻盈而不失沉稳的力量，底座稳若泰山，圆润、敦厚，充满立体感。

其表现力更是令人着迷：

色彩： 可调制任意色相，从朱砂的沉静内敛到松石的明艳活泼；肌理： 素髹的温润如玉，彰髹的斑斓似霞，蛋壳镶嵌如星点碎光；触感： 历经数十遍打磨抛光，生出肌肤般的细腻温存。

这种独特的材料语言，让家具从实用器物升华为可触摸、可感知、可对话的艺术载体。

然而，自由需有根脉。璞素坚守传统工艺的内核——裱布刮灰、层层髹涂、荫房静候。千年验证的工序，不仅是大漆之韵与美诞生的基石，更是器物历经岁月淘洗而传世的密码。一件战国漆盒能穿越时空与你对话，正是这古法赋予的永恒生命力。

「大漆云摇椅」形制凝练优雅，融合明式圈椅与西式摇椅元素；气质从容悠闲，大漆莹润生动而深沉内敛。曾获德国红点设计奖，并被新加坡红点博物馆永久收藏。

真正的创新在于古法新用：

传统器型的焕新： 将经典的“云摇椅”木框架覆以翡翠般的大漆，赋予其清新脱俗的当代气质；材质的碰撞与融合：以金属为胎骨，用漆的温润中和工业属性的冷峻，产生独特的视觉与触感张力；微观处的精研： 在微型茶几上实验细密纹理，效果如宣纸皴染般精巧雅致。

这些尝试，皆在探索漆艺与当下生活场景、审美情感的深度共鸣，让古老技艺焕发时代生机。

「观山边几」融合现代极简与东方意象，提炼山石的造型语言，以理性克制的形式碰撞大漆的温润流动，延续中国人山水精神的同时，演绎当代生活的新意。

PART 6

家具：空间与时间的诗人

在陈燕飞看来，家具从不是孤立的存在。它居于空间之中，与人朝夕相处，更需经得起时光的淘洗与沉淀。

他常以两个维度来审视与衡量设计：

空间的适应性: 能否与不同的空间元素和谐共处
明式家具的永恒魅力，在于它既能完美融入古典庭院的幽深，亦能点亮现代简约客厅的清雅。家具间的协调，源自其内在气质的共鸣，而非刻板僵化的风格配套。即便与异质风格混搭，仍能保持自身沉静而笃定的存在感。家具如同滋生出一种通用的语言，能与极简乃至极繁的风格从容对话。时间的耐久性: 能否抵御潮流的冲击与审美的疲劳
器物如同挚友，初遇时或非惊鸿一瞥，但久处愈觉熨帖舒适。喜新厌旧是人性，但经典之作，能在十年后拂去尘埃，依然让人叹服其功能之巧思、线条之纯净、气韵之恒久。如西方设计大师密斯的传世之作——巴塞罗那椅，穿越半个多世纪仍被珍视——因为它超越了短暂的风潮，触达了人性深处对舒适、安宁与美的永恒渴望。

「云湖大漆茶几」三只“圆环”交叠，构成不规则的几面轮廓，呈现自然流动的轻盈美感。

这两个维度相互淬炼：

空间包容度决定了器物能否在不同场景中唤醒美、激活氛围；
时间沉淀力验证了设计是否具有本真的、超越时代的生命力。

PART 7

在日常中滋养的哲思

“如今，‘手作’已非我的执念。” 陈燕飞坦言，“我不再刻意强调‘纯手工’，而是回归器物本身——若新技术能更精准地呈现美感，提升效能与品质，何乐而不为呢？”

于陈燕飞而言，所谓匠心，归于追求结果呈现之美，而非固守于某种特定的形式或标签。

「坐玉大漆秀墩」以传统瓜棱为形，简练重塑，风姿卓然。木胎为骨，苍绿大漆为饰，触之细腻如碧玉，观之似苔痕浸石，自然融合于周围的绿意。

什么是理想的空间？
陈燕飞认为，设计师的“理想”境界，在于懂得放下过度的设计欲与控制感。

他自己的家，白墙，素地，不同时空、不同形制的器物自在对话：明式案几映衬着孩子的童稚画作，北欧单椅旁放置的是嶙峋瘦石，水墨长卷旁悬垂着现代的金属雕塑。这看似随性的混搭，实则是生活本真的诚实流露：家本该如一块老木，随岁月浸润，自然生出温润包浆，记录下光阴的故事与主人的气息。

陈燕飞的家

设计师与艺术家的不同，或许也在于此：
前者需在工艺限制、成本考量、用户期待甚至批量生产的现实中寻求平衡，如同园丁修剪枝蔓以成就整体的和谐与美感；后者则可任自我意识更为自由地生长、表达，无所羁绊。“两者无高下之分，于我，理想的创作状态，是在必要的束缚中生出自由的翅膀——正如璞素的家具，在严谨的榫卯框架间，流淌出富有生命律动感的线条。”

当器物摆脱风格标签的桎梏，空间消弭刻意设计的痕迹，留下的，便是人最本真自在的居住渴望；是陈燕飞与璞素，从一块木头开始，一路追寻的东方生活美学诗篇。