南木生花:传统家具里的岭南乾坤
发布时间:2025-09-06 01:01 浏览量:23
一方长案,承千年木魂;一把圈椅,纳四时风露。广式硬木家具,尽显美学木蕴灵光,诉说着岭南人“海纳百川”的造物哲思。《不辞长作岭南人——寻找广东的文化印记》第四季之《南木生花:传统家具里的岭南乾坤》邀您循木之香,探匠之心,于方寸木纹间,读懂岭南人的倔强与温柔。
木脉千年
从席地而坐到“广作”立派
追溯木脉,中国家具的演进本就是一部与文明共生的史诗。从史前河姆渡遗址的榫卯构件,到战国汉唐漆木礼器承载的“席地而坐”礼仪秩序,再到魏晋胡床传入、隋唐垂足成风催生高型家具,皆为硬木家具的兴起埋下伏笔。
宋元时期,家具流派初现端倪。苏作浸润文人意趣,以清雅简约见长;京作服务宫廷,以方正威严立格。至明清,硬木家具迎来鼎盛,而岭南因“一口通商”的地理之便,成为最懂“海纳百川”的参与者。
▲清代广州十三行
远洋的洋船,载来了黄花梨、紫檀、酸枝等海外良材,更带来了西洋的雕刻技法与审美趣味,“广作”由此立派。
广作自有其气度,迥异于京作的“皇家规范”与苏作的“惜木如金”。用料上,一木连作不事拼接,显“豪迈”之姿;工艺上,深雕镂空兼收中西,见“兼容”之智;纹饰上,花鸟与卷草共生,融“雅俗”之趣。广作的“异”,不在标新立异,而在“和而不同”,把西洋的 “巧”,装进了中国的“礼”,又融进了岭南的“活”。
▲小叶紫檀百宝嵌
时光推移,广作工艺日益精湛,其影响力也逐渐扩大。康熙年间,清宫养心殿造办处专门设“广木作”,从广东挑选优秀工匠入宫;雍正年间,罗元、林彩、贺五等匠人应诏进京,将广作技艺注入宫廷家具,让这岭南木韵愈发响亮。
2008年,广式硬木家具制作技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录,标志着这项传统工艺的价值得到国家认定。
型艺材韵
一斧一凿里的岭南风骨
从古匠人对“材美工巧”的坚守,到当代匠人的守正创新,中国传统家具的文脉薪火不息。
作为中国工艺美术大师、广式硬木家具制作技艺省级非物质文化遗产代表性传承人,四十六年,伍炳亮把自己的心思“刻”进了硬木里。他沉潜于明清家具的造型规律与文化肌理,细研广作、苏作、京作三大流派的精髓。1979 年入行后,他跑遍广州以及台山周边的村落,又深入海南岛的乡野,在崖城首次邂逅海南黄花梨时,便注定了与硬木家具的一生羁绊。
▲中国工艺美术大师伍炳亮
从喜爱到痴迷,再到旁人眼中的“发烧”且“高烧不退”,他对黄花梨的拳拳深情,早已流淌在生命脉络里。
伍炳亮的工作室,藏于伍炳亮黄花梨艺博馆的“渊艺堂”二层,推开木门,最先入耳的是铅笔划过设计图纸的沙沙声。满桌的设计图与微缩家具模型诉说着主人的专注,书桌旁的罗汉床尤为醒目,枕边厚厚的设计手稿,见证着无数个与木相伴的日夜。正是在这样的环境中,伍炳亮将“型、艺、材、韵”的理念融入每一件作品,铸就了传统家具的艺术高峰。
▲伍炳亮专注地进行家具设计图纸绘制
“要做到一件精品艺术品,第一把好对经典题材的定位,第二对造型艺术美学设计”,在伍炳亮看来,一件好家具的诞生,始于“型”的精准拿捏,像诗人为一句诗找对平仄。艺博馆中1300多款器型经典的家具,皆由他亲自定位设计并带领团队完成。
主楼中一件 3.86 米长的海南黄花梨云头牙灵芝如意纹带托泥翘头大长案,堪称国宝级作品,面方厚 8 公分有余,牙板 3 公分有余,仿品往往把料削薄一半,形似却失了风骨。为了这份 “风骨”,伍炳亮曾等待 22 年:1994 年收得一根 3 米多长的超千年黄花梨房梁料,因无法单独成器,他默默封存;要知道,海南黄花梨千年成才,这么长的大料树龄更超 2000 年,可遇不可求。直到 2016 年,机缘之下再获同等长度老料,两木相合才终成这件重器。“一条面方差不多用掉一根料” 的舍得,让他的作品一眼看出“伍氏风格”,儒雅周正,却暗藏张力。
▲海南黄花梨云头牙灵芝如意纹带托泥翘头大长案
“艺”的精进,则藏在一斧一凿的节奏里。艺博馆的展柜里,摆着一套拆解的榫卯构件,十字枨与牙条严丝合缝,用木槌轻敲便能拆分,再敲又能复原。
▲中国传统家具榫卯结构
全榫卯可拆装,不用一胶一钉,这是传统家具的精髓。伍炳亮拿起一个巴掌大的微缩翘头案,“你看这插肩榫,像不像个苗条的姑娘?弧度差一分,就没那股灵气了。”他的工匠们至今保留着纯手工雕刻的传统,一件重工重雕的作品,要花5至8年才完成的,在他眼中,电脑雕刻的千篇一律,远不及手工赋予题材的生动传神。
对“材”的珍视,近乎敬畏。在艺博馆的原料展区,一条长4米多,重达700多斤的超千年的海南黄花梨原木静静躺着,表面带着琥珀般的包浆,这样的木料已属罕见,树龄可达 2000 至 3000 年。伍炳亮偏爱黄花梨纹理的千变万化,馆中一对台屏,有人见之谓 “出人头地”,有人观之似 “达摩面壁”,亦有人感其如 “仰望星空”。这份偏爱更化作对木料的极致利用:边角料做成微型家具,刨花提炼为降香油,哪怕一片木屑,也被视作天地的馈赠。
▲千年海南黄花梨原木
而“韵”的生成,是型、艺、材交融的最终境界。在艺博馆,一套“四件一堂”的明式素身齐头大号四出头官帽椅静静伫立,这四把水波纹样的椅子同一木出,没有繁复雕饰,却让人忍不住想坐下。这就是韵,越看越有味道。
▲明式素身齐头大号四出头官帽椅
父亲的 “型艺材韵”,早已从案头的准则,变成女儿心里的标尺。伍炳亮的女儿伍艳玲坦言,为适应现代市场需求,他们进行了创新。1998年,伍炳亮携夫人伍素琼首次制作微型家具并带到美国展览便惊艳海外,但在国内尚未广泛推广。三年多前,他们将微型作品从单件扩展为场景化陈列,让观众更直观地感受传统家具在生活艺术中的融入。
▲伍炳亮女儿伍艳玲
女儿们以创新拓路为文化赋能,父亲以匠心守正把握传承尺度,两代人仿佛在用不同的刻刀,雕琢传统家具的未来。
▲微型家具场景化陈列
境由木生
从案几之间到美学空间
传统家具之美,不仅在器物本身,更在空间营造。文人书房里,黄花梨画案上铺着宣纸,旁边的圈椅弧度刚好贴合脊背;传统中堂里,条案上的花瓶与座钟相对,暗合“终生平安”的寓意;卧房里的脸盆架,横杆弧度恰好能搭住长袍......这些场景,是传统家具对“空间美学”的当代诠释。
这种“以形达境”的智慧,在近年来的多个重要展览中得到充分展现。2023年,“澄古匠心——伍炳亮家具艺术展”在中国国家博物馆举行,90余件套家具精品按不同主题单元陈列,从一桌一椅到一厅一室,完整呈现了中国传统家具的“道器相合”。
展览随后移师江门中国侨都华侨华人博物馆,吸引了全国各地观众前来参观。江门市博物馆副馆长张一知记得,那场展览的沉浸式场景,让观众完成了对传统工艺价值的再认知,看不见的记忆被转化为看得见的知识,一件件家具也从普通藏品升格为承载国家记忆的载体。
▲江门市博物馆副馆长张一知
家具的空间美学,更在于与其他非遗工艺的 “美美与共”。在广东省工艺美术协会主办的 “艺博广记” 展览上,广式硬木家具就成了空间基底,与其他工艺品共同构建新中式生活场景,践行“见人见物见生活” 的核心理念。
广东省工艺美术协会专职副会长郭子楷特别提及 “艺之博,当广为记之” 的理念,而传统家具正是以这样的思路塑造空间,恢弘造型奠定格局,流畅线条勾勒韵律,和谐比例塑造风骨,精美纹饰诉说故事,名贵材质彰显底蕴。
▲广东省工艺美术协会专职副会长郭子楷
这不是静态的展品陈列,而是一种活态的生态,观众在沉浸式体验中,既能感受到传统美学的吸引力,也能在慢生活氛围中获得心灵治愈,这恰是助力工艺美术形成新质生产力的一种探索。
真正的传世艺术,从来不是对过去的复刻,而是对生活的回应。广式硬木家具的灵光,正藏在这份回应里,与木共生,与人共情,与时代共振。
读懂它,就读懂了一段凝固的岭南风华。
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